中央美术学院美术馆馆藏中国画展览《历代名画记》伴随着美术界的争议声落幕，但留下的辩论话题却发人深思。展览把真伪存疑的画推向公众的做法，对于美术界来说还是破天荒头一遭，因而成为被“炮轰”的焦点。

在开幕式上，中央美院人文学院院长尹吉男在介绍这批展品时说：“是中央美院美术馆馆藏的从唐代到近代的近200件中国画。”开幕式当天，该展览的主题和形式就引起画坛名宿靳尚谊、中央美院教授张立辰等嘉宾的直接批评；而后，中国美术馆研究员陈履生和中央美院美术馆馆长王潢生先后发表的文章，把这场交锋延续了下来。

究竟是怎么回事？还得从这批展品说起。1000多年前，唐代美术史家张彦远在其著作《历代名画记》中为中国国画做了理论分类，此次中央美院美术馆展出的200幅历代名画正是借用了这一划分依据。这批不同朝代的画作，大部分按表现对象被分为“人物”、“山水”、“花鸟”、“妇女”、“鬼神”五类；而另有26件画作被归为“秘画”，意思是真伪存疑的画，例如传为唐代刁光胤所作的《富贵图》、传为宋朝佚名所作的《巨然像》等。

争议之一：存疑作品会误导观众？

在开幕式上，本次展览的领衔策展人尹吉男对媒体记者表示：这次展览摒弃了“精英视角”，大小画家兼收并蓄，目的是让观众看到一幅风格、题材、画家更为宽广的“美术史图像”。但“正统”观念岂可轻易撼动，张立辰尖锐地指出，“秘画”这种还未经专家进一步鉴定的作品拿出来展览，会影响观众的观赏。

8月1日，陈履安发表《馆藏的利用要尊重资源的价值》一文，提出“该不该将这些未鉴定的历代绘画拿出来公开展出，尤其是面对还不具有判别能力的大学生”这个核心问题。

时隔不久，到任仅一个多月的王潢生发表文章《遵从美术馆规范进行藏品研究利用》，回应道：“这次展览特设了‘秘画’这样的板块，在这一板块中的古代作品是‘存疑’的，特别要求‘观者慎审之’，在作品的说明牌上也特别注明‘传’，尚有存疑的标示不言而喻。这是作为博物馆应该有的一种严谨的学术态度。至于在这样的基本态度底下，还存在其他一些值得质疑和探讨的问题，那是属于更进一步的学术研究范畴了。”

在接受本报记者采访时，王潢生明确否认“误导观众的可能性”：“我觉得只要标明，应该是不会误导的。一件不真实的作品，如果没有标明是存疑，那你去欣赏它，可能是有问题的；如果一件作品标明了是存疑的，公众怎么看是公众的事了。也许大家会看出以前专家的鉴定走眼的地方，也许大家会看出这些作品传递出的另外一些信息。不是说有问题就不能拿出来。”

在另一个场合，中国美术馆馆长范迪安对“秘画”的价值提出了宽松而富有新意的理解：“即使不是所传的那个画家所画，而是与之同时代的人托其名而作，流传到现在，显而易见也有它的艺术价值和历史价值。即使同代人的临仿之作，也记录了当时人对时代大家的气息的理解和运用，也很有研究价值。”范迪安补充说，不怕画有“问题”，“问题”最好的出路是变成大家探讨的课题。