根据一张1913年的照片还原出的当时画作的样子(白色人形是马蒂斯)
1916-1917年,马蒂斯尝试了各种色彩搭配,最后成为现在的样子。
四座雕塑
成就永恒“浴者”
除了绘画作品,展览还揭示了马蒂斯一套四件表现女性背影的雕塑作品的创作过程,作品的灵感来自马蒂斯珍藏的塞尚作品《三浴女》。这四件作品马蒂斯断断续续创作了23年(1908-1931)。在激光扫描照射下,人们得以清晰了解到了雕塑步骤是如何进行的。首先,马蒂斯用黏土塑造了第一个传统的、圆圆的女性身体,然后他切割出两个石膏的模型,一个制成青铜的雕塑品,另一个则成为第二座雕塑的起点。扫描的结果讲述了他如何照此方法接连制作了四座雕塑,每一座都是前一座的变形,直到最后一座最简明、质朴,具有建筑感的作品的出现。这一系列实验也成就了他同时期的绘画作品。“‘浴者’是这些年里他的作品中不断出现的主题。”艾德菲尔德说。
策展人最终得以将马蒂斯在对细节进行增减时的思维过程揭示出来,他反复刮擦画面,将物体从画面一边移到另一边,让线条更清晰——并且在同时处理了多个作品,从这里拿一点东西,放到另一个作品里去实验,并且永不满足。
1913-1917
拒绝成为风格的囚徒
1913年,亨利·马蒂斯似乎抵达了他的创作巅峰。不惑之年,他终于成为享誉国际的艺术明星,尽管美国批评家总是嘀咕说他的裸女画得太像野兽。他的风格已然形成,色彩艳丽、阳光灿烂。
那年春天,他从摩洛哥返回巴黎。此时的他受到立体主义的吸引,对塞尚的作品也甚为欣赏。紧接着的几年被证明是马蒂斯画风产生巨大变化的时期。因为一战的影响,巴黎的生活变得更为艰难,他开始使用中性色调,特别是黑与灰,同时被采用的还有几何形状和朴素构图。
1917年,他搬家到尼斯,抛弃立体主义的尝试,开始运用一种类似于印象主义的画法,画惬意室内环境中的柔和女性,然后再次回归到粗犷简约的风格。
尽管艺术史学家可以通过研读画家不同时期的绘画来了解其画风的变化,此次研究,让他们目睹了这一变化的过程。
“他觉得保持变化很重要,”艾德菲尔德说,“他不想成为风格的囚徒。”