“有时候我们并不清楚我们购买的作品是否具有历史性意义，但是，由于它们的价格如此之高，所以我们需要相信它们是非常重要的。”达拉斯收藏家Howard Rachofsky说，他是高古轩画廊的一位客户。

私人经销商Richard Polsky称在许多情况下，收藏家从高古轩画廊购买艺术品，实际上是在购买高古轩本人的优良标志：“你不能够低估高古轩画廊客户的自我意识。大多数人都愿意付出额外的代价去成为高古轩世界中的一部分，高古轩也正是凭借这一点来吸引客户。”

高古轩对画家兼摄影师理查德·普林斯（Richard Prince）的谄媚行为是一个值得研究的情况：经销商将市场的时机与自己的毅力结合到了一起。2004年，普林斯经销商代理的画作“Nurse”达到了7万美元的价格——在这一系列作品中，普林斯给从20世纪50年代平装本小说中收集而来的护士插图，涂上了一层又一层的颜料。高古轩在这时开始邀请普林斯出席各种社交场合。第二年，当代艺术市场开始突飞猛涨，普林斯的作品价格也开始在拍卖会上飙升。同年，高古轩邀请普林斯在自己Beverly Hills的画廊中举办个展，随后将他的作品纳入在高古轩画廊举办的一系列群展中。到2007年的夏天，高古轩开始更有创造力地讨好普林斯。这位艺术家大部分时间都停留在汉普顿斯，当地居民称很容易就能从各种聚会上辨识出他来，因为他总是穿着方格衬衫。于是，通常穿着得体的高古轩也开始穿着色彩明亮的格子衬衫出现在相同的场合，当时许多聚会的参加者们都认为这是一场艺术界的交易买卖（因为高古轩曾说自己从来不穿格子衬衫）。

高古轩在私下为这位艺术家提供了一份很有吸引力的商业报价。他通常与他代理的艺术家们实行交易额对半分，但他同意付给普林斯60%的交易额。当那年9月普林斯的作品展在古根海姆博物馆开幕时，这位艺术家也注意到了这位经销商。2008年，他创作于2002年的作品“Overseas Nurse”在苏富比拍卖行上创下了84万美元的交易记录。

“我感觉他对我十分照顾，”普林斯说。尽管如此，但他的作品仍然受到了当代艺术市场价格高低起伏的影响。自从艺术市场衰退以来，他的作品“Nurses”就一直在150万至650万美元之间波动。近日，普林斯和高古轩画廊还因普林斯的系列作品“Canal Zone”而输掉了一场版权官司的诉讼。

高古轩在推动并且保护其艺术家作品在拍卖行上的价格方面雄心勃勃。尽管他并没有受到拍卖行的委托，但一件艺术品在拍卖市场中的地位是最公开、最实在的价值生成者，因此保持价格上涨也是高古轩的利益所在。如果拍卖会上的竞价对于他的艺术家来说太过惨淡的话，他通常会自己买下那件作品，直到市场有所改善时再将它售出。

作为一个在各种拍卖会上辨识度很高的形象，高古轩通常会坐在会场前排和靠近走廊的地方。他通常会参与一些昂贵的画作的竞价，要么为了自己的画廊，要么为了他的客户。在上一轮伦敦的大型拍卖会上，他买下了那一周最贵的作品：价值1740万美元的安迪·沃霍尔的自画像。他拒绝透露他是打算收藏这件作品还是重新卖掉它。

这么多年以来，他锻炼出了另一种能够产生高价作品的技巧：鼓励他的艺术家去创作一些超大型的作品，这些作品往往能够转化为超高的成交价格。当有新的艺术家加入他的画廊时，高古轩通常会提供资金或是赞助收藏者预付这位艺术家最具有雄心的艺术项目。

去年秋天，高古轩为安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）提供了这位艺术家所需要的50名工匠和超过100万美元的资金，这仅仅只是为了在纽约高古轩画廊中布置他的展览：那次展览由27个高耸的玻璃橱窗组成，橱窗中陈列了因战争而损坏一些物品和飞机残骸，总重超过了60吨。

为了资助杰夫·昆斯（Jeff Koons）“Celebration”巨型雕塑，包括高古轩本人在内的一组经销商花费了好几年时间去说服买家预先支付这座雕塑的费用。这些买家支付了每件作品200万到800万美元，拥有了杰夫·昆斯汽车大小的气球狗和糖果色的心形雕塑。对于这些新的拥有者来说，拍卖会上的成功拍卖为他们获得了很大的回报。2007年11月，苏富比以2360万美元的价格成功售出了这一系列作品中一件粉红色的心形雕塑，这创下了这位艺术家的拍卖纪录；第二年夏天，由于银行业的摇摇欲坠，佳士得以2570万美元的价格成功售出了来自同一系列作品中的粉红色气球花。而杰夫·昆丝的画作或是小型雕塑从来没有卖到这种价格的一半。

然而，并不是每一个艺术家在高古轩的这种策略下都能够获得成功。在最近几年，很多艺术家离开了高古轩画廊而去追寻较小的利益，其中包括汤姆·弗里德曼（Tom Friedman）、马克·迪（Mark di Suvero）以及阿米尔（Ghada Amer）。曾一度成为画廊支柱的威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的作品也在近日被移交到佩斯画廊。根据高古轩画廊的现有资源来看，高古轩仍希望纳入自己囊中的艺术家包括曾梵志以及里拉克里特·蒂拉瓦尼拉（Rirkrit Tiravanija）等。高古轩称自己最近与80岁的艺术家贾斯帕·约翰斯（Jasper Johns）有过会面——这位艺术家目前与经销商Matthew Marks合作——“看起来贾斯帕对Matthew Marks的画廊感到很满意”。约翰斯也通过Matthew Marks证实他与高古轩确实“寒暄了几句”。

高古轩雇佣了将近150名员工来打理他的画廊，他们大多来自拍卖行、博物馆以及银行。高古轩为每间画廊的销售总监都分配了一些艺术家，他们就好像这些艺术家的客户经理一样。例如，在伦敦的Millicent Wilner每天都需要通过电话或是邮件与达明安·赫斯特联系。无论这些销售总监能否成功地进行一次交易，他们都能够获得10%的画廊佣金。纽约高古轩画廊的负责人Sam Orlofsky称他的同事通常都会通过排挤的方式出售那些人们最渴望获得的作品。“有时候这感觉确实有一点拜金，”Sam Orlofsky说。

在纽约、洛杉矶和伦敦，当代艺术品的收藏已经引发了人们广泛的关注，在那些地方，高古轩画廊也经营得非常繁盛。但高古轩还将面对更大的挑战：在法国和罗马，那里的收藏家们更加保守，更容易被价格较低的当代艺术品吸引。“在罗马，只有少数当代艺术收藏家们愿意支付高古轩所谓的‘适于人们购买的’价格，”Pepi Marchetti-Franchi说，她管理着Spanish Steps附近的高古轩分画廊，“在罗马展出的作品大部分都卖给了来自意大利其它地方或是国外的收藏家。”雅典和日内瓦的高古轩画廊情况也是如此。对此，高古轩表示，他并不在乎这些作品是卖给了当地人还是他的常规客户，只要它们都卖出去了。

由于村上隆（Takashi Murakami）很少在意大利展出自己的作品，因此去年11月，高古轩决定在罗马举办他的个展。在展览开幕的那天晚上，村上隆和近100位画廊的宾客受邀前往西斯廷教堂进行了一次私人旅行。画廊中展出的两幅长达58英尺的画作仍然以卖给来自美国和亚洲的收藏家而告终。

为了能够在长期的经营中获得成功，这些位于日内瓦、雅典等地的高古轩画廊，需要培养更多当地买家来证明高古轩铺张的花费是值得的，艺术市场分析员Sergey Skaterschikov分析到，“他的新画廊至少需要5年的时间才能开始赚取利润。”

高古轩称全面扩张的计划目前暂停了。他还承认他去年秋天曾试图开拓中东市场：他从他的私人收藏中拿出了价值大约10亿美元的艺术品在阿布达比酋长国的Saadiyat Island展出——当地政府正在此处建立罗浮宫和古根海姆博物馆的分馆。

在他全球扩张的计划中，最为获利的大概要数两个月前他在香港中心地带开办的这间分画廊了。他租下了当地一幢殖民建筑的顶层，由于这幢建筑只带有一部8英尺高的升降梯，因此工匠们在安置达明安·赫斯特的开幕展时，不得不将这位艺术家10英尺高的Saint Bartholomew雕塑通过楼梯井吊上来。关于当地居民审美观的问题一直弥漫了整个开幕展：赫斯特的镀金雕塑勾画出一个阴森可怕的经典形象：烈士手握着自己被剥下来的皮。当然，在这座雕塑被送往香港之前，赫斯特在它的裸体上添加了一张金黄色的遮羞布。“我总认为它会带给人们不舒服的感觉，”Wilner女士说。然而，这座雕塑的三个版本在第一周之内就完全卖给了亚洲的买家。

高古轩说在香港的这次开幕展意味着他总是能够在世界上任何一个地方开办一个画廊，无论时区，他说：“太阳始终会照射着我的画廊。”