日本时装设计师三宅一生在安斋重男的镜头捕捉下显得俊朗又时尚，如同一位欧美明星。本版图片均为安斋重男摄影作品
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日本摄影家安斋重男作品展美术馆开幕
昨天，日本摄影家安斋重男的作品展《艺术家的瞬间》正在上海美术馆开展。与其他摄影家不同，安斋重男的摄影生活从30岁才开始，之前他是一位抽象画家。不过，与抽象作品的风格不同，他的摄影作品直击艺术现场，并善于把艺术事件的记录转变为对艺术特质的发现。
从抽象派画家到专业摄影师
安斋重男拍摄记录了40年来世界艺术史上优秀艺术家的“艺术事件”，他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让我们看到一部现代艺术史的视觉版。
他被称为“现代美术的助跑者”，展览的70余件作品都与艺术家有关：大地艺术家克里斯托、美国实验表演艺术家劳瑞·安德森、英国现代艺术家吉尔伯特与乔治的双人组合、日本艺术家草间弥生、服装设计大师三宅一生、美国波普艺术家安迪·沃霍尔、美国观念艺术家戈登·马塔-克拉克，还有中国当代艺术家蔡国强、影像艺术家白南准等。与这些被近距离地记录的艺术家一起的，还有他们的事件见证。安斋重男以直接拍摄记录的方法，融入了大师们在创作现场即时焕发的真诚，也融入了拍摄者自己被感化了的情感，因而具有强烈的艺术穿透力量。
上世纪60年代末，当安斋重男还是画家的时候，他的周围活跃着一群后来被称之为“物质派”的艺术家，所谓“物质派”是在艺术表现时将石头、木材、铁板、土、水等原始素材直接展示，表现出一种朴素的味道。但在展览之后，这些“物质”便被抛弃，因为它们的保存是件费力而困难的事情。“这太可惜了。” 安斋重男眼看着一件件艺术品就这样消失感到非常惋惜，这成为了安斋重男开始拍摄艺术作品的最初契机。促使他成为现代美术助跑者的决定性因素来自1970年的一个展览，当时在日本举行了“东京双年展——人类与物质”，安斋担任了丹尼尔·布伦、理查德·塞拉的助手兼记录摄影师，这一切使整个记录变得有趣而传奇。在海外艺术家大批赴日创作的时候，他有幸与艺术家一同经历那些创作的场面，而这些机会对任何人来说都显得充满刺激。在特定的现场，看他们如何做作品。
