这些“工作照”不止是一个资料库那么简单，而是“只有亲临现场才能留下的记录，这比单纯作为照片的意义更为强烈”。从作品中，我们似乎可以感觉到大师们的呼吸。从那些拍摄的视角来看，安斋重男对大师们充满敬畏之情，而更明显的是，他对那些艺术大师表现出的一种切实的关心。

在表现艺术大师与他们的作品同时，安斋重男也创造出了摄影艺术对于世界的诙谐与幽默的感知方式。在他的镜头下，欧洲前卫艺术中的领军人物约瑟夫·博依斯戴着一顶奇怪的礼帽背对着观者，这张照片拍自“朝日讲堂”，光线从帽檐边漏出来，而这种类型的小礼帽在其他的照片中依然存在，似乎在透露博依斯玩世不恭的艺术风格，无论他在摆弄话筒还是对着黑板画线，小帽子与他形影不离。日本的当代画家草间弥生总喜欢摆弄些带有斑点的南瓜，但在1992年的原美术馆中，安斋重男找到了草间弥生的幽默所在——白底黑圆点铺满房间，草间弥生戴着尖顶的帽子穿着同样白底黑圆点的衣服坐在展厅的一边，他成了作品中的一部分。而中国当代艺术家蔡国强在1999年威尼斯双年中的形象更接近于一个“土地主”，事实上，是与蔡国强“站”在一起的雕塑造成了这一视觉效果，这位替奥运会设计了“大脚丫烟火”的、以“爆炸艺术”闻名的艺术家显得消瘦而颀长，其身型与雕塑互为印证着。

大阪国立国际美术馆策展人岛敦彦曾说：“安斋重男对于自己的摄影作品是不是和其他摄影家一样为众人所知，无论是过去还是现在，他都漠不关心。正因为安斋重男不是一个以摄影为起点的摄影家，所以从某种意义上来说这对于近40年来的现代艺术是一件十分值得庆幸的事情。”而最值得庆幸的是，这位摄影家的作品，为世界现代艺术史留下了极为珍贵的视觉阅读文献。

更为重要的是，他记录了40年来世界艺术史上的优秀艺术家的“艺术事件”，使拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让欣赏者看到一部现代艺术史的视觉版。他在按下快门的一瞬间，留住了艺术大师们在现场的所有气息，以及那一凝固的时间与一个时代的关系，从而为历史提供了艺术和社会、人与世界的见证。

展览链接：<A href="http://www.ccarting.com/exhibit/organ/2009-08-20/1250801532d12072.html" target=_blank>艺术家的瞬间——日本摄影家安斋重男作品展</FONT>