龙瑞作品
“我是文化系统的新兵”</STRONG>
“从我到美院学习至今，30年来从未离开过教育阵地，我可以负责任地说，自己对中国的美术教育和美术创作情况比较了解。但来到文化系统，我还是一名新兵。”从美院到画院，相当于从教育口跨步文化口，杨晓阳坦言，自己对画院的了解非常有限，不敢妄言。 没有调查就没有发言权。因此，他走马上任后的两三个月，最重要的一件事就是做大量的调查研究，以期尽快了解画院的整体情况。他不仅广泛了解院内职工、干部的情况，了解离退休老同志的情况，还走访北京老画家及其家属，拜访北京多家有影响的美术单位。其中包括在“实者慧——李可染家属捐赠作品展”举办之际，带领全院画家到北京画院座谈，既加深友谊，又对画院工作深入探讨。这一画院间的交流活动已延续到全国，如与上海中国画院、江苏国画院、广东画院、杭州画院等兄弟画院的互访等，目前这项工作还在继续。他告诉记者，通过走访、学习、沟通、联谊等方式，一方面掌握画院发展的真实情况，另一方面，可在此过程中对比画院间的发展情况，学人之长，避己之短，收获很大。 杨晓阳深有感触地说，中国国家画院是在有着30多年历史的中国画研究院基础上发展而来的，它今天的成就凝聚了老一辈艺术家如李可染、李苦禅、蔡若虹、叶浅予、黄胄以及刘勃舒、龙瑞等历任院长的心血，也是全院职工共同创造、共同努力的结果。要想在现有的基础上有所发展，我们不仅不能忽视他们的功劳，而且还要谨记他们当初的艰辛，谨记画院光辉的历史、深厚的传统。 美院之“大”与画院之“大”</STRONG> 在很多人眼中，杨晓阳是一个十分强调“大”的人。 这表现在西安美院的“大”——学生人数过万，教师人数多;校园占地面积大，2000亩地，是全世界占地面积最大的美术院校;西安美院获奖人数多，获奖总次数在全国名列前茅。此外，西安美院的一些教学指标也在全国排名靠前。例如名师，“全国美术国家名师”每三年评一次，每届评3个，西安美院在以往的三届中每届都有2名获选，占了全国美术国家名师2/3的比例;名课，即国家精品课程，西安美院有3门国家精品课程;全国美术学院只有3家有博士点授予权，西安美院是其中的一家。还有国家创新团队、国家实验基地、国家教学基地等指标。 不久前，文化部领导提出国家画院要“做大做强”的目标，刚刚担任院长的杨晓阳说：“我认为这个‘大’，是区别于西安美院的‘大’。”他认为，国家画院的“大”，是水平要高，影响要大，学术要有深度，用人制度要新，关键在于高尖精，出人才、出作品、出成绩，而不是在规模上求大。要能够真正引领国家美术的创新潮流，在世界范围内代表中国特色，在国内代表国家水平。 “我们的创作要引领时代潮流，应该既是中国的，也是当代的。这就是我理解的‘做大做强’。”他在经过深入思考后认为，西安美院求“大”，因为它带有普及性，要培养大量实用的、有用的人才，国家画院则应该强调做高做深，做出影响，做出成果。怎样做到这些?一方面要聘一些大家，另一方面要做区别于全国美展的大展，要开办美术论坛，研讨关于中国美术与世界美术的最核心的问题。 国办画院体制应抓大带小</STRONG> 社会上对于国办画院体制存在非议和质疑，杨晓阳表示，一段时间来自己通过对画院的考察、学习、了解，对国办画院已有自己粗浅的认识和思考。 他认为，中国和西方国家的美术史有很多差异，简而言之，中国从古到今，官员和文化人(包括画家)两种身份常常是不可分、互为一体的，但西方不是;中国自宋代始设宫廷画院以来，历代都有宫廷画院，西方则无宫廷画院之说。因而，中国现存的国办画院，西方国家也没有，虽然有人觉得不合理，但杨晓阳认为，它是中国美术史不容忽视的一大传统。 为什么这么说呢?因为中国从汉代开始，就有宫廷画家;唐代自李世民始，就非常重视书法;及至宋代，真正有了画院机构，以后历代都有。杨晓阳说，这说明，只有中国是上自皇帝下到普通文化人重视文化、重视美术到如此程度，这是中华民族的优秀传统，是中华民族自高层就十分重视文化、视中国为文化大国的重要支撑。 至于说到画院画家，杨晓阳这样推算：全国省级以上每个画院专业画家平均不到20人，以全国30个省市区来计算，也就600人，总共不超过1000人。一个13亿人的大国，有这么优秀的文化传统，有从古到今的画院体制传承，要让中国成为文化大国、美术大国，培养1000个画院画家不算多。最重要的是，国家在文化体制改革过程中，主张推动高精尖的事业单位为国家创作高精尖的文化作品，因此，画院体制可以带动全国美术的发展。杨晓阳赞成国家把少部分的高精尖人才养起来，使他们专心在事业上、艺术上发展，大量的中小画院则可以采取多种形式发展，更有活力。 杨晓阳强调，中国画院的体制、中国的美术，从古到今都得到了国家最高层的参与支持，这是在世界上任何国家都没有的，这也是中国成为文化大国、文化强国的重要基础。优秀传统应该继承，现在要做的是在新形势下如何完善它。也就是说，该讨论的不是画院该不该存在的问题，而是画院如何办好的问题。 首倡国办画院的五大职能 也正是在充分调研、思考的基础上，杨晓阳大胆提出了国办画院的五大职能：创作、研究、教学、收藏、普及。其中，创作、研究、教学作为画院基本职能，人们已形成共识。让记者感兴趣的是，在他的理念中，画院的原有职能有所拓展，收藏和普及也纳入了国办画院的职能范围。 “国办画院应该为国家源源不断地收藏名家作品，为民族留下精品。”他表示，这也可以从一个方面回答“国家养这些画家干什么”的问题，答案是“为国家画画”。而普及功能包括在外办画展，辅导全国各地的美术创作，进工厂、到部队、赴农村及边远地区与书画爱好者交流，等等。 “我们的创作应该是专业的美术创作，不研究，画院的创作从理论上就没有建树，无法提高;画院的教学是对已有绘画基础人才的继续教育，是高层次的，不教学就是对画院名家资源的浪费;而如果不收藏，不为国家留下一批精品，也是对画院体制的亵渎;在全社会共建公共文化服务体系的今天，画院不搞普及工作，国办画院作为公益性事业单位就没有发挥社会职能。”杨晓阳表示“五大职能缺一不可”。 面对社会上对国办画院的质疑，他坚持认为，如果画院全部市场化了，画家们都去卖商品画了，根据市场追捧来创作，学术上就难以提高，也就难以产生精品力作。
