金融危机一周年，回看这一年经济状况在国际艺坛上，欧美艺术市场普遍紧缩，以公家自营的博物馆来说，是向来最不需要担心营运状况的艺术机构，除了部分自筹款之外，一直也接受到地方政府的赞助。但是，金融危机来了之后，这些公家自营的艺术机构，却也是第一线遭遇到金融危机的冲击。在政府收紧财政预算后，每个博物馆、美术馆都必须面对各自的金融危机，以美国洛杉矶当代艺术博物馆为例，历经撤换馆长、关张疑云到现在好不容易才安稳妥帖的带着稳定的赞助金营业下去，而画廊这个第一级市场里具有指标性的艺术机构所面对更是现实的情况，除了经营不善倒闭之外，还有迁址的画廊。

在美国则有相继迁址到经济相对好一点的城市来继续生存的画廊，例如Naomi Arin当代艺术画廊从拉斯维加斯迁址到加利福尼亚的行为，都可以说明在金融危机之下，每一个艺术机构都必须回归到生存的基本面来面对大坏境。反观国内大体来说，并未受到金融危机强烈冲击，自营的艺术机构除了关张之外，还可以延长展览档期、租赁画廊空间办活动的方式来静待经济复苏，底气较足的画廊，展览照办，只是规模缩小，或是去拍卖场上换取足够的营运现金等等，都是生存上可采取的方针，而以刚刚结束上海当代艺术博览会来说，虽然比之去年1百多家参展画廊，今年锐减不少，但是，买气还是存在，全凭的都是各家画廊的本事。

而在这一波金融危机当中，续航力强劲的画廊，除去外资画廊，该属于台资画廊。台湾在80年代末、90年代初，随着岛内经济的发展，画廊业开始兴起，并在后来的20年间创造了辉煌的成绩。然而随着经济和政治环境的变化，自1998年后，台湾艺术市场进入衰退期。这股经济泡沫化，使曾经辉煌一时的众多画廊，也因此相继倒闭，台北、台中等各地区都只剩个位数的画廊存活。这种经济上的打击，使得台湾的画廊，不是身历其境，就是耳闻目睹这一波来自经济上的物竞天择。

如此，台湾画廊的抗击打能力也相对的提高许多，在国内当代艺术红火之际，台湾的画廊如索卡、帝门(现陈陵蕙当代艺术空间)、亚洲艺术中心等众多台湾画廊纷纷到北京或者上海开办画廊，不断拓展他们在亚洲的地域范围，再加上台湾艺术市场和台湾的藏家也相对来的成熟与活跃，亚洲拍卖行以苏富比、佳士得拍卖专场来看，台湾买家占有率高达50%。这些敢买、新潮的台湾买家、藏家的第二代，不仅收藏年资高，其收藏的品项也相当的多元与丰沛。以台湾整体的艺术市场和其它亚洲地区相较来看，台湾有着够力的买家、藏家，造就底气十足的内需市场。即使如此，台湾的画廊就不需要担心金融危机吗?以下我们就看看几家台湾具有代表性的画廊的经营之道。

如“家”般的家画廊

成立于1990年的家画廊，负责人是平日有收藏爱好的王赐勇先生，对他来说逛画廊与收藏艺术是为生活中不可或缺的精神食粮，10几年来一直致力于华人艺术家的引荐和推广。早年王赐勇曾是身兼数个公司的董事长，他总在公务繁忙之暇，以“逛画廊“来平衡工作上琐碎繁杂之事。为了方便逛画廊，他还曾经将常去的10几家画廊按地区、日期与开放时间来分门别类，列于纸上，每逢假日则依此数据来决定逛画廊路线，并且将此手抄式展讯印制多份分送好友。后来索性自费办起展览月报——《艺声》杂志，并免费赠阅。这股热情艺术的殷切之心，致使着他于事业的最高峰，以40岁的年龄提早退休，开始了画廊事业。最初他是以 “辉煌时代”之名在画廊云集的台北东区立足，后为了区隔与其它画廊专营“老画家”之特色，以逆向操作方式，将画廊迁至中山北路(现址)，并改名“家画廊”，在以“家”——呈现画廊如家般温暖舒适的环境下主推现代年轻艺术家，而家画廊就在他多年引领下，在众多艺术家与收藏家心中，确立了良好的形象与高度信任 。

时至今日，家画廊通过定期举办个展、专题展，支持推动现代艺术的发展，并以王赐勇本身成功的收藏经验，提供给有心成为收藏家，更精确的收藏咨询及规划建议，更进一步的许下希望为台湾的艺术产业迈向制度化、优质化，贡献一份力量的心愿。 在这个基础上，即使今年大环境并不如去年，但由于家画廊推出的都是精品，因此反应都还是非常好，例如在台北博览会上，家画廊展出由新颖艺术家黄赞伦的新媒材艺术品，令媒体及大众惊艳，现场呼声连连。在展区的安排上，相较于去年家画廊集中注意力在于推广经典老画家，如余承尧、叶子奇一类，今年家画廊将经典和当代艺术作区块隔离，使得展场主题更为多元化并且鲜明。除此之外，家画廊配合着环境美学为的台北博览会，映景的使用环保袋赠送给贵宾与民众，从而将家画廊深植于民众生活中。

宝胜：全球布点的能量

拥有着跨国精品集团的宝胜画廊(X-Power Gallery)是一家扩张迅速的画廊，画廊的经营者曾经从事银行金融行业，因其在金融行业涉入甚深的资历，所以在经营策略上以精算把握金融，得以在金融危机之时，还可以全球布点，扩张迅速。

目前宝胜画廊在巴黎、纽约、洛杉矶、北京、上海、台北、台中及高雄共有8家据点。营运的策略相当简洁明了——以全球布点，将中华文化以西方熟悉的绘画语言做全面性交流，并通过着重代理作品具文化内涵及创新观念的艺术家，如李善单的“能量图腾油画”，就是很好的例子。

李善单为目前宝胜独家代理的艺术家，2009年获邀参加威尼斯双年展、佛罗伦萨双年展等国际展览及获颁国际奖项数10座，是史上第一位以现代西方油彩阐释佛乘大法，演绎整部佛教经典的先驱。他的“图腾能量油画”，不仅是艺术创作，更是饶富意趣的禅宗公案，能使观画者在欣赏的过程中，领略美感与心灵的双重超越。就美学造诣而言，李善单擅长以大胆的色彩搭配，创造全新的视觉感受，这些相互不协调的色彩，在他的创作里却显得和谐。在技法创意上，从“能量态”、“法相态”、“意生态”，到“图腾奔”、“一色竟”、“彩迭”等，一次次的创新既是表现形式上的突破，亦带给观画者不同层次的心灵憾动。在威尼斯双年展上，李善单在展场的即席作画，除了吸引大量参观人潮之外，也受到国外杂志媒体的肯定，例如：法国权威杂志Connaissance des art以及国际知名的Art Fairs International。

除此之外，宝胜画廊在各大艺博会成绩更是亮眼，在今年的上海当代艺博会上，宝胜画廊有了 812万的成交额，其它博览会的成交额还有上海艺博会的390万，北京中艺博国际画廊博览会 的160万，上海春季艺术沙龙 的175万以及纽约艺博会的美金 26.2万，从这些数字与媒体报道肯定来看，宝胜画廊在金融以及艺术上的“宝胜”秘诀又会什么呢?在宝胜画廊的策略里，之所以被金融危机波及影响较小的原因，归因于两项：一是选择代理具有国际盘的艺术家。艺术家作品是否能为国际市场接受，可从其作品价值、学术地位、国际声望、作品创意、无可取代的独特性来看，例如李善单，有着两届威尼斯双年展总策展人暨国际艺评家Achille Bonito Oliva 教授的艺评及强力推荐：“他的的艺术并不故步自封在严谨定义下的抽象艺术，他的艺术深度与广度让我们想到巴拉、康丁斯基、克利、阿普尔、米罗和马蒂斯等大师的境界。”以及意大利罗马日报评为为“当代东方的毕加索”。凭借着这些声誉，李善单的国际声望、学术地位、作品价值日益遽增，但与大师级、天王级画价比起来算是价位便宜，因此收藏家看好艺术家未来3-5年内飙升潜力，趁机收藏。二为收藏家珍藏及引荐，在宝胜画廊悉心的服务与经营之下，凭借着与收藏家建立极佳的互动关系，在收藏家看好潜力佳作，趁机收藏的基础上，更引荐亲友收藏，增加了画廊新客源，奠定宝胜画廊的不败的基础。