辛云鹏装置作品《不重要》

一个小展览空间可以做什么文章？北京泰康空间以“51平方”项目做出了回答。自2009年10月起，他们便邀请一些年轻艺术家利用一间展厅内51平方的空间来完成个人新项目，或是一件作品，或是关注同样问题的几件作品。每个展览仅持续两周，整个项目却将历时一年，从这个意义上说，“51平方”实则是一个项目整体，旨在以持续的、成系列的思考方式从一个个剖面中提取出有章可循的创作概念，优先考虑的则是艺术家及创作的实验性与所反映问题的代表性。

从已完成的项目、包括于今日（6月19日）结束的辛云鹏展览“职业的敌人”来看，艺术家利用“51平方”空间完成的作品形式已超出了普通个展或是群展上的寻常所见，也不是对艺术家历来创作的一种折衷回顾。以空间为依托的“命题作文”，给予艺术家的是相当大的发挥余地，尤为难能可贵的是努力剔除了即兴元素，将注意力放在长期思考的连贯性上。

李牧的“蓝色图书”计划（展期3月27日至4月10日）是艺术家本人第二个以书籍作为媒介与人交流的项目，2008年底至2009年间他将艺术书籍杂志带给上海未成年犯罪的服刑人员，同时也以其他游戏、绘画的方式与他们交流，最后呈现在展览现场的是这些过程中留下的影像、文字、画作与装置等等。同样将项目空间作出延展的还有王思顺（展期1月9日至23日），他的“情感乌托邦”在开幕当日邀请嘉宾去做一次他梦中的短途旅行，却同时也超出了传统意义上的“行为艺术”，展览空间同样承载了与之并列的虚拟表现。

其他几位艺术家，赵赵、（同为策划人之一的）苏文祥、赵要、蔡卫东、胡向前与辛云鹏，都利用有限的展览空间折射出各自借助不同介质，对“现代性”这个相当宽泛的概念的思考，有些创作已持续了若干年。举重若轻似乎是他们所喜爱的方式，辛云鹏的装置作品《不重要》显得尤为有趣，一个以艺术家本人身高（165cm）为中心基点的天花板，四周可受外力而变换高度，现场每个观者都会对作品本身、对其他观看者的体验造成不同程度的影响，由此引发的对现代社会权利空间与规则的思考，则交予了观者去拓展。而胡向前的“向前美术馆”（展期5月15日至29日）则是另一个代表，以身体为美术馆的行为对传统艺术体系发出了质疑的声音。

从作品出发来看展览这样一类传统的艺术展示形式，已逐渐为将展览形式本身作为体验的重要部分这种思维方式所补充，“51平方”似乎走得更远一些，不仅在作品形式上无所拘泥，在整体线索上也多有考量，也正是基于此，我们也就会对不同艺术形式的展示方式产生进一步的苛求。接下来将于6月底推出的女艺术家裴丽个展，以及之后的尚未成型的项目，都让人有所期待。