“51平方”的两位策划人，唐昕与苏文祥，为我们介绍了他们的工作，解读了策划思路。
 
ARTINFO：是否可以这样理解，你们倾向于一种给予艺术家自主性、开放的展览模式？

唐昕、苏文祥：没错，这是项目的初衷之一。我们希望能在画廊与美术馆展览体制之外，创造一个更活泛的展示机制与平台，给一些年轻一点的，和我们有着差不多相同愿望的艺术家，有更多的选择以及去实践他们想法的机会。

ARTINFO：作为联合策划人，你们是如何一起工作的？八个项目下来，策划思路上有无变化？

唐昕、苏文祥：从最初决定要做这个项目，到一起去了解艺术家，去看他们的工作室，了解他们的作品和工作状态，以及最后决定一些项目是否要做，都是在我们共同商量的前提之下，其中也包括跟参与的艺术家一起探讨，甚至争论。我们做的工作有点像阶段性的田野调查，但目的并不是为了搜罗多么齐全的资料，而是寻找那些比较有特点的样本。当然，从项目的安排上，我们也会考虑展览的节奏与所选择艺术家作品风格之间的关系，会做出一些调整。整个思路基本还是按照我们原先设想的在进行。我们会在项目的不同环节安排一些艺术家的讨论、出版等等有助于项目更加开放和有趣的活动。4月我们在一个博览会上做了几个艺术家的现场谈话，这既是项目的延伸，也很好的宣传了项目本身。我们并不满足于几个展览的实现。

ARTINFO：在选择艺术家上，你们之间是否有过不同意见？或是不同的侧重点？从整体而言，你们会选择什么样的艺术家？

唐昕、苏文祥：有过不同意见，但最后基本都能达成一致，因为我们的目的和诉求差不多是一样的。我们选择的艺术家，首先需要的就是在创作上有一定的经验和积累，我们不是要找那种刚出校门的绝对意义上的年轻人，对于艺术创作，年龄其实不是问题。不过代际之间的差别和影响肯定是存在的，到目前为止为什么我们选择的艺术家大多比较年轻，首先是反映在他们的创作方式以及对新事物的兴趣和理解方式上（倒不是年龄），这部分尚待挖掘和推助的艺术家是我们关注的。从微观的层面来说，艺术家在艺术创作的自律上有一定的系统性，包括自主性，就是对某些自己着迷关注的问题已经展开持续性的研究与探索，并获得一些成果。因为这个项目接受的是艺术家的初具体系的研究话题，而不是一个点子。或者说在这里的展出的作品和以往比仍有其关联性，当然也要有所突破。从媒介来说，到目前为止，比较多的还是观念性强一点的作品，包括装置、行为表演、摄影、录像或者综合媒介的东西，我们对媒介没有限制，我们也会关注绘画，条件是必须符合整个项目的气质。

ARTINFO：希望观者在这一年里，从何入手来有持续性地看这个系列？

唐昕、苏文祥：持续性非常重要，对于项目以及观者都是，它并不是通过每个展览来制造奇异的景观留驻观者的目光。当然首先希望有更多的观众关注，并且有条件的话能更多的去展览的现场，因为有些项目是表演性的和现场性的。这将是对项目、艺术家和策划执行团队最好的鼓舞。我们会再做一些延伸项目，比如前面提到过的谈话讨论和出版等等。还有在传播方式上，不仅考虑传统的纸媒，艺术网站，也会利用一些其他大众传播的媒介积极地向更多的人推介和告知，比如微薄、几个主要的文字／图片博客和手机短信平台，这样就会让更多的观者（和一些错过不能亲临现场的）能多方位立体的去了解发生在这个项目中的一系列个案，包括与它们的互动。
 
展览地点：泰康空间（北京草场地艺术区，+86 10 5127 3130）