主持人：下面请来自于福建的理论家郑工先生。
郑工：很高兴在这里看到这个展览，出乎我的意料，离开福建十几年了，对福建当代的艺术创造关注很少，看到很多的老朋友，我在福建待的时间比较长，包括对福建美术的研究，看了这次展览，我觉得这次提到的闽派的概念，这是一个完全不一样的概念，各个方面的作品都有，表现现代的探索性，表现历史题材，表现现实生活，方方面面的问题。
谈到福建的绘画特色，过去考虑到这样的问题，有两个极端，一个是很认真，这种认真为什么用认真，就是比较有内容，比较有故事，在绘画上和文化上都体现出来，在手绘这一方面是保持福建的当代性，福建还有一个可能性，以一种开放的姿态，勇于探索，正是因为这种开放的姿态和性情的文化态度，使他能够很快接受外面的东西，接受新的东西。这次展览有一个基调就是创新，我觉得创新就是一种精神的体现，在画展当中都可以是同时，构成福建文化和特色特有的张力，使福建美术的发展获得开阔的空间。我们也可以看到这样的迹象，注重手上功夫，漆画的产生和这种文化的基础是有关系的，福建也是一个工艺美术大省，在绘画方面这种的制作性，另外一方面就是文化的态度问题，这种文化态度注重内容的话，还有一种修养在，这种修养是多方面的，这种修养是保持了更多的体现在各个人的，我觉得更多是在个体的立场上的，就我的细节来分析，在绘画创作上小品性非常强，比如说福建画一些小幅画是很精彩的，这次看到一些大画，福建在大的题材和主题方面，过去作品在这方面不是太多。尽管画是撑大的，还有一些内容比较充实的，总的来说，这次的绘画体现出了福建人的活跃的状态，一种开放的状态，就谈这些谢谢。
主持人：谢谢郑工先生从家乡人的角度谈到福建的特色，尤其是漆艺手工性的重视，谈到福建人的性情和在创作美术作品中对于小品和趣味的重视，下面请王镛老师发言。
王镛：我非常喜欢这个展览，非常同意邵大箴老师的评价，这是近几年省市一级在中国美术馆办的大展最突出的一次，我也同意郑工说的，他的特点是我感到多元化的开放性，多元文化的交汇，再有根据我的了解，我带的第一个研究生是福建师大的郑工老师的学生，他就是非常代表福建人的性格，现在美国当讲师。福建人有很强烈到海外拓展的意识，这也展示在绘画当中，这也谈到中西融合的问题，现在美术界有一部分是否定中西融合的道路，中西融合恰恰是现代中国艺术的优长，西方人很少这样，但是中国人能够以中国传统为根本，又适当吸收西方的东西这是我们的优点而不是弱点。
从这个展览看，福建的当代美术我觉得往往是对立的向，这是一种组合，从传统到现代，红色而前卫的，文人的、民间的，世界的或者全国和各方的，这都形成对立向的组合，都有，这是多元化的表现。他的红色部分，我觉得他们多少画入选国家重大历史题材，我觉得《陈家康1940》作品比我们国家重大题材不差，包括革命红色的题材，我个人倾向选项里面的后一项，我觉得福建当代发展要把对立向组合起来，尤其是福建本土文化，包括他的现实生活，福建本土文化民间元素的现代化，可能最容易形成当代福建美术的地域特色，这是我的一个感觉。
再一方面，我比较喜欢的特点是，漆画里面我也喜欢他是民间里面的现代化的东西，我觉得最有他的地方特色和时代特色，陈金华的《印象特区》，还有小厅里面有一个黑色的漆画又有远景，还有偏写实的东西要真实反映福建的本土，福建人的精神特征，包括翁振新《磐石记忆》，和我们常见的不一样，他画的很苍老，符合福建人风吹日晒的那种文化传统。
总之，希望更好的挖掘福建本土文化民间元素，而且要使之现代化，这样的话他的地域特色会更加强化，谢谢。
主持人：下面请夏硕琦先生。
夏硕琦：这次画展通过绘画的语言，审美的形式，色彩的美，来表达了福建人的精神面貌，这是给我很突出的印象。
正如前面大家谈到的，能够在一个省的展出里面，以专厅展出漆画就是福建，我就漆画讲几个问题。
首先，现代漆画从古代的漆艺里面独立出来，形成于独立的画种，在这次展示里面，感到确实已经完成了现代形态的转变，各方面显得比较成熟，但是，我觉得从现代展出的作品，形式的探讨，题材的多样，风格的百花齐放，这些都是可以肯定的一个方面，但是，我觉得作为现代漆画，他的独立性，刚才从邵大箴先生和几位理论家都提到这个问题，这是很重要的方面。比如说，如何处理好漆画的工艺性和绘画性的关系，传统性和现代创新的关系，这是非常值得注意的问题，还有一个不容忽视的问题，就是漆画有大漆的语言，漆画另外非常讲究材质之美，这里面就有一个如何把漆画所运用的材料和相适应的题材，结合的巧妙能够有化腐朽为神奇，这是需要继续探讨的问题，我觉得有两个方面，一个是形式提炼的问题，语言提炼的问题，假如漆画放到国画里面区分不出来，我觉得这就需要思考的问题，这是一个，伴随着形式锤炼，让他晋京，里面就有一个古人常说的话，语密而情梳，语梳而情密的问题，语言很少，但是感情非常饱满，让你心灵悸动，或者是画面非常难，但是情感来讲确实是非常好，这里面我觉得是值得引起注意的问题。前面几位评论家没有提到，我还注意到，工笔画的比重分量多，而且几件作品有一些作品确实应该引起注意，我觉得画得很清新，最主要是因为时间不多，也是一句话，画面是不清则芜，不穆则露。这在工笔画里面非常容易犯的毛病，外露巧密，这种感觉实际上是工笔画的误区，应该是给人一种含蓄的很清新的感觉，有几张工笔画不错，在这方面做得比较好，当然优点也有很多。
主持人：下面请邹跃进先生。
邹跃进：谈一些感想，因为和福建美术界我还是比较熟，因为有很多的朋友都在北京活动，在当代美术的领域里面，做出了很多的贡献，比如说现在还在福建本土的陈文令、陈之光、包括李小伟，但是我对这方面，今天的情况的了解，就不是特别多，我总体感觉，应该说福建省的美术陈旧，刚才刘曦林老师说到的我特别赞成，处在一个向文化发展的路中，当然我说的是，今天展览的形态的意义上来讲，作为当代艺术角度来看，应该说福建还是处在全国的发展的前沿，并且和云南、成都、重庆，包括广州，我觉得都处在同样的，甚至某种意义上比他们有更大的影响，我的一个基本的想法是，分为两个方面来看，这是我第一个感想。
第二个感想，刚才大家谈到地方性的问题，我一直思考这样的问题，不管是当代艺术，现代艺术还是我们今天举办的这个展览的，都会感到地方性的问题，我想从一个理论的角度来看，应该说是从中国的秦代以来，中央和地方的关系一直是一个问题，由于中国是一个非常大的国家，所以，中央和地方的关系，主要是一个政治问题，政治问题怎么样影响文化的问题，我觉得在过去的历史的研究来讲，很少这样研究，更多是风格、题材这样的角度，很少从政治，包括经济的，甚至是制度的层面对这样问题进行更深入的研究，所以，今天我在听大家发言的时候，大家提到特别多是漆画，我们湖南的展览在美术馆举办的时候，提到最多是工笔画和水彩画，这个问题现在是否能够更深入探讨，从中国这样一个大国，从中央和地方这样更高的层面来讨论他，为什么我们会对这样一些问题进行关注，关注的中心到底在哪里，是否真的像我们今天或者是过去，在谈每一个省和每一个地方艺术的时候，仅仅表现在他的风格和题材上面，是否还有跟深层的内容在支撑着每一个地方美术的发展，我想这个问题更多要进行一些更深入或者说改换立场和视角的研究，这是我今天感受特别深的地方。
我想，因为20世纪以来特别是，当代改革开放以来，我们中央和地方的关系已经有一些不同的变化，但是地方的发展和中央的统一，永远是一种矛盾，这种矛盾在文化上面，他会以一种什么样的方式来体现？这都是我们过去没有深入研究的，包括对中国古代美术史，我想在这里提出我的问题和思考，希望以后当我们碰到这样的问题的时候，能够更深入面对我们中国自身的历史和情境来对他进行深入的讨论。
第三，从艺术史的角度来看，每一个地方如果他要在全国乃至世界上产生影响，其实最终的方面还是要立足于构成艺术家的成就，也就是说，每一个省的艺术成就的代表是以个人来体现的，这就意味着对于每一个省来讲，如果想建构自己的美术方面的文化形象，其实最重要的工作可能是要培育一些有潜力的，或者是已经在全国产生影响的艺术家，都对他们进行一些关注，甚至是包括资金、从制度，我觉得，在这个方面如果推出福建省在全国乃至世界有代表性的艺术家，我觉得这个省和地方，在美术的建设上和建构上，那就是为事业作出了非常大的贡献，我就谈这些。谢谢。
