“我们一般是从画廊或者画家手里买画，我们和普通藏家的区别，就是我们有义务让买到的作品升值。”董艺说。

四个月前，德美艺嘉在上海世博会的主题馆举办了一个当代艺术展览，“我们选择参加展览的艺术家，有些是事前说好买哪幅画，就展哪幅画；有些没说好，但是画家答应卖给我们他的某一幅画。这种展览就是为艺术家提供的一种增值服务。”

此外，他们还要针对购买的作品以及画家本人，策划一系列的展览、座谈会，甚至请国外的美术评论家写评论，挖掘画作和艺术家本人的深度价值。

“这是我们工作的一部分内容。”董艺说，但是他们毕竟是基金公司，不是经纪人公司，所以一般选择业内有相当知名度的画家。

而王东伟则认为，即便如此，对于当代艺术来说，基金的引入也是一个强大的助推力。

“现在中国的艺术品市场已经细分了，二线的当代画家也非常有发展潜力，哪怕一幅画只卖20万，短期内价格提高到30万一点都不困难，几场拍卖会的运作，或者专业性的展览就可以达到。但是一副名家的画作要从 400万涨到500万就不那么容易了，它的价格相对固定。”

王东伟回忆中国当代艺术界2008年曾发生的动荡时说，当年当代艺术品投资泡沫巨大，欧美投资人大赚一笔，如今是中国企业家来接盘，外国人反而把热钱抽到了印度、日本。中国当代艺术投资没有人支撑就会崩盘，或许基金可以给当代艺术解套。

观念、保存、变现，个个都是问题

王东伟说，他自己也受雇于一家大企业，做艺术基金，“最近有不少企业看好这个领域。”他说，甚至曾经有一家大型国企的负责人向他咨询做艺术品基金的事，“我建议他先不要趟这个水。”

行业复杂，变现困难，非专业人士可以参股，但是不要自己去做---这是他的建议。

王东伟说，艺术品投资领域有两条标准，一是做长期产品，价格透明，比如张大千的作品，收益很稳定，但增值空间不大;一是做短线，找有市场潜力的藏品，春天买秋天卖，最好的形式还是长期投资为主，短线做一些交叉。

真正的艺术品投资市场是在2005年以后才出现的，也是在当代艺术品被炒起来以后。第一阶段是画作买卖，于是画廊出现;然后是拍卖公司破千万、破亿价格拍卖藏品;此后民营博物馆产生;现在艺术品基金诞生。“但是整体来说，这个市场不大，也非常不成熟。”王东伟态度谨慎。

作为德美艺嘉的投资合伙人之一，梅建平以多年在国外做金融研究的经验告诉本刊记者，中国的艺术品市场和国外有很大的不同。

“一般的艺术品基金在国外封闭期是8到10年，但在中国不可能，民生银行的基金只有2年封闭期，我们刚发的基金封闭期是3年，原因就是我国货币政策变动比较大，中国的投资人普遍没有等待8年的耐心。”

董艺说，艺术品投资是等待时间越长，收益越大，“比如刘小东的作品，我们统计，在过去十年的增长是96.32倍，近5年只增长了5倍多，这个差距是很大的。”

对于王凯和董艺来说，另外一个风险来自藏品的保管。董艺表示， 中国缺少符合国际化标准的艺术品保管、保险中心，这是一个难题。

“其中主要的问题是没有艺术品的价格评估体系，保险公司很难担保。对他们来说风险太大。”董艺表示。

“艺术品基金对于中国艺术品市场的规范，还无法起到很大的作用，原因就是份额太小，但无论是拍卖会的上亿元的高调拍卖，还是藏家之间热络的交易，或者是艺术品基金低调的尝试，都是中国的艺术品全面走向市场化的表现。”梅建平总结道。

“如今，收藏作为投资的门槛已经逐步降低，或许很快，它就不再仅仅是富人的游戏。”王东伟说。