晚年透纳与印象派

透纳的晚年创作让艺术界更为不安，但因作品归属与材质问题，此次来华的晚期作品并不让人过瘾。《暴风雪——汽船驶离港口》中表现的蒸汽船现在看来不足为奇，但在当时却是很稀奇的新鲜玩意。19 世纪30 年代，工业革命刚刚开始，其他画家还沉浸在日升月落的古典世界，透纳已经开始把张牙舞爪的大机器纳入自己的创作。

此次展览中的另一幅晚期作品《诺哈姆城堡：日出》争议更大，他用一团近乎晕开的黄色表现清晨的太阳，阳光和动物的倒影又在水中若隐若现。有人认为透纳这个时期的创作“简直就是把厨房的材料倒在画布上，把蛋黄、巧克力搅在一起”。他不再关注事物具体的轮廓，而是着力捕捉事物周围变幻的光影，此时的透纳开始隐居，并患上了轻微抑郁症，但这并不影响他天性中的幻想与浪漫开始放纵。

透纳的转型留了一个深远的背影，款款走来的正是此后如日中天的印象派时代。印象派大师莫奈、德加、雷诺阿等人曾经在一封公开信中写道：“一群法国人，在相同的美学追求下，联合起来……以极大的热情，投身到表现运动的物体形态以及变幻莫测的光现象的运动中来。他们没有忘记，在这条道路上，有一个卓越的英国大师早就走在他们前面了。他就是伟大的透纳先生。”

这种影响一直持续到现在。1966年，抽象表现主义三大家之一的马克·罗斯科（Mark Rothko）参观完透纳展后，开玩笑地说：“这个叫‘透纳’的家伙，从我身上学到了很多。”泰特美术馆近期正在举行透纳与罗斯科的并列展，以此来展现透纳对后世艺术家的影响。

生活乏味的怪人

艺术史总是亲轶事、爱野史、青睐怪人。但透纳这个怪人却没有太多轶事，生活乏味，属于典型的工作狂，让传记作家很难下笔。唯一的八卦就是他终身未婚，有一个情妇，为他生了两个孩子，但在当时这并不算伤风败俗的大事。

一进展厅，左手边就挂着透纳的自画像。他束着洁白的高领结，从一片暗色中冷静地看着观众，自上而下的光线在他的眼窝投出阴影。他极不喜欢让人为他画像，法国艺术家欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）曾描述过透纳的样子：“英国农夫般的外貌，肥大的黑色衣服，宽大的鞋子，举止生硬、冷漠。”这和像中所画判若两人。沃瑞尔介绍，这幅作品是风景画大师透纳的一幅“异乎寻常的人物画”，主要是为了“自我宣传”，发型应该是他父亲的杰作。

1775 年，透纳就出生在父亲理发店的楼上，家境朴实，成长的社区丝毫不“高雅”。13 岁时，他的作品在父亲理发店的橱窗里展览出售，14 岁进入英国皇家美术学院学习，15 岁首次在学院年展中展出作品，27 岁成为正式院士。少年得志，但并不顺风顺水。在当时的旅行指南、年历等廉价出版物的插图下方，常常能发现透纳的缩写名字。

此后的透纳不墨守成规，也不剑走偏锋，有人夸赞他突破传统，也有人认为他并未实现真正跨越，但不可否认的是，他以“透纳式”的步伐走在古典与现代的交叉小径上，改变了艺术史的进程。2005 年，他的作品《战斗的泰梅莱尔号》位列公众票选的“英国最伟大藏画”榜首；2006 年，他的另一幅作品《珠玳卡岛》以2000 万英镑拍出，打破了英国画作拍卖价格纪录。在18 世纪末的欧洲画坛广受争议的透纳，在21 世纪出尽了风头。

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B=《外滩画报》</STRONG>