自从威尼斯电影节、音乐节和戏剧节开办以来，这些节目在战后也为双年展增色不少。1947年，在电影节上给最佳电影、最佳导演和最佳演员分别颁发了著名的金狮奖;1951年和1954年的音乐节也很热闹;1955年北京的国家剧院出席威尼斯献演，打破了意、中两国战后互不往来的僵局。
随着战后各国经济和文化的复苏，威尼斯双年展也在公园里蓬勃发展。在1948年的时候，仅有15个国家参展;1950年有24个国家参展;1952年有26个国家参展。1952年西班牙为弗朗西斯·戈雅举行了一个盛大的画展。奥地利为阿尔弗莱德·库宾和弗利兹•沃特鲁举办展览;比利时为皮尔梅克举办展览，而不幸的是皮尔梅克就在那年去世;英国为格雷汉姆·萨瑟兰举办了展览。由于上两届双年展做得很不错，现在法国馆率先设定了一个更高的艺术标准，为乌拉尔·杜菲和费尔南德•莱热举办了回顾展，在这个回顾展上还展出了里普希茨和杰门尼·里赫尔的一些精品雕塑和埃米尔·安托万·布德尔在1900-1929年之间创作的雕塑。德国馆也不示弱，为德国表现主义画派举办了展览。参展的画家有：赫克尔、凯尔希纳、诺尔德、穆勒、卡尔施密特·罗特卢夫和培希斯坦。荷兰馆举办了一场“荷兰风格派”绘画展。那一年，立陶宛画家柴姆·苏丁在双年展上暂露头角，有幸参加了大型回顾展。在战争期间被冷落而萧条的双年展，在帕鲁秦尼的领导下开始活跃起来了。尤其是通过回顾展，又把各国文化连接了起来。
1956年的这届双年展上，在帕鲁秦尼的领导组织之下，双年展又达到了一个新的高度。有来自荷兰的蒙德里安的油画，在西班牙馆里展出了胡安·格里斯的现代绘画，在德国馆展出了埃米尔•诺尔德的绘画。这一届的大奖（Gran Premio）几乎毫无争议地颁给了法籍画家雅克•维隆。
帕鲁秦尼辞职以后由戴尔·阿克瓦（Gian Alberto Dell’Acqua）来接替了他的工作。戴尔·阿克瓦在威尼斯双年展任职10年，即从1958年到1968年。这也是最后一次领导在职时引起了激烈辩论和爆炸性争议，这样的情形引发了巨大的危机，极大地耽误了展览的顺利进行。争论持续了好几年，甚至快要影响到社会秩序和意大利社会组织的文化作用。在1957年10月，批评家和艺术家们热烈地讨论威尼斯的未来。经过讨论研究决定：威尼斯理事会推动威尼斯市政议会，政府关闭了威尼斯董事会，提名彭提（Giovanni Ponti）为特别专员。威尼斯电影节开始从商业和工业方面更多地转向了视觉艺术展示，因为视觉艺术展示对艺术家来说是更标准化的艺术审美活动，也更具有挑战性，而且能否参加该展也是有竞争性的。由于这些原因，人们才一致同意：戴尔·阿克瓦在1958年的威尼斯双年展上为意大利青年艺术家和外国艺术家专门设置了一个展区（这也为1980年创建“开放”展区作了预先铺垫）。在那届双年展上参展的年轻艺术家中，有一位28岁的小伙子，他就是贾斯帕•约翰斯，那是约翰斯第一次到威尼斯参展（30年后，在1988年的双年展上，约翰斯荣获了金狮绘画奖）。
1958年这届双年展是戴尔·阿克瓦主持的第一届展览，这届展览好几个国家独立准备了盛大的展览。主要有奥地利的克里姆特、法国的布拉克和德国的康定斯基等大师的作品参展。这次的绘画大奖颁给了马尔克•托比，雕塑大奖颁给了爱德瓦尔多•奇里达。至于意大利艺术家，让人惊讶的是绘画奖竟然颁给了奥斯瓦尔多·李奇尼（Osvaldo Licini），而不幸的是，他竟就在获得此奖不久后死去。
即使到了1962年，双年展上也没少有争议。争论主要是因为法国艺术家阿尔弗雷德·马内西耶（Alfred Manessier）获得了这一届的绘画大奖。当时他被看成是一位“落伍而平庸的抽象画家”。也许是因为马内西耶不经常出现在国际绘画舞台上，人们便认为他不配获得该荣誉。庆幸的是，这一届的雕塑大奖颁发给了那些在当时已经负有盛名的大师们，获奖雕塑家有：贾科梅蒂和摩洛蒂（Ennio Morlotti），意大利艺术家朱塞帕·卡波克洛西获绘画大奖，康格塞拉获雕塑奖。那年的颁奖典礼仪式是在佩萨罗现代美术馆举行的，场面热闹而有趣。值得一提的是：美国画家阿希尔·戈尔基个人回顾展引起了欧洲批评界的广泛关注。但是，威尼斯双年展的美好气氛被严重的分歧和双年展领导们的反对所破坏了。
1964年，美国的波普艺术现身威尼斯双年展，波普艺术的参展既给了威尼斯双年展新的活力，又加剧了问题的严重性。他们认为波普艺术的出现是美国对欧洲的文化殖民主义（这次展览之后不可避免地引发了1968年喧嚣的、暴动的双年展）。1964年的威尼斯双年展为美国波普艺术家罗伯特·劳申伯格颁发了绘画大奖。碰巧乔治·莫兰迪在那时死去。也许这就是一个信号——旧的历史阶段的终结而新的实验性当代艺术时代的到来。
波普艺术中有巨人连环画、巨大的牙刷和其他日常用品，在这种疯狂的有创意的波普艺术之后，1966年双年展似乎是对理性的回归和关注。这一年里主要展出的是光谱艺术、动力艺术和编程艺术。阿根廷艺术家朱利奥·勒帕克的动力艺术品和委内瑞拉艺术家拉菲尔·索托的艺术品的氛围笼罩着整个展区。这次的绘画大奖颁发给了索托，而不是发给勒帕克，乃是因为这一年的双年展真的是很理性、很概念化。因此，这一届双年展也获得了另外一个别名，被称为“白色展”，主要是因为在这一届威尼斯双年展上封塔那的《斜线》获意大利绘画大奖，阿尔伯特·维亚尼的白色石膏像获意大利雕塑大奖。尽管恩索（Enzio Gribaudo）的图腾是用无墨拓印出来的白色图案，但他还是获得了最佳图形奖。并非偶然，由于雷纳托·古图索担心威尼斯双年展没有立场而拒绝参加展览。在这次的回顾展中，波丘尼的111幅精美的油画和两年前去世的莫兰迪的83幅油画和64幅水彩画也格外精彩。
