这是中国内地当代艺术第三次以国家馆形式出现在威尼斯双年展。相比前两次的策展人——著名艺术家蔡国强和著名艺术批评家、策展人侯翰如，这一次的策展队伍在当代艺术江湖内引起不小争议。策展今年中国馆的是艺术家卢昊和中央美院副教授、艺术史学者赵力，圈内嘀咕的主要理由，简单说是这两位的江湖名声不如前两届的策展人响亮，他们凭什么主持如此重要的、“代表中国”的展示机会？

“代表中国”、“展示成就、实力”，在奥运时代的中国的确是很有群众基础的心态，却不能适用于艺术。西方媒体偶尔会提到自己的国家馆“并不能代表我国当代艺术的全部”，同时默认那是理所当然的——大部分评论者根本不会有那样的要求。毕竟双年展的金狮奖不是奥运金牌榜，更不是某个体育项目的职业联赛。

中国馆主题的英文版是“What is to come”，直译过来大致可以翻译成“下一出唱什么”。没有标点，所以既可以读成提问，也可以理解作断言。从7位参展艺术家尺度节制的作品当中，当然能够看出大社会大时代的精神实质与趋势；从中国馆策展人人选在当代艺术小小江湖里掀起的波澜，恰恰也能了解同样的内容。

军械库展区尽头的处女花园和油库，仍然是限制颇多的展陈空间，尤其今年室外绿地又让迁址的意大利国家馆占去一多半，中国馆的作品必须以小应对。画家曾梵志在油库的通道间摆了一个家常尺寸的书架，每个格子都搁几本线装书，一律靛蓝封面、白色书名签。逐本翻看，内容全是西方译著，大多出自改革开放之后。有商务印书馆的“汉译世界学术名著”丛书，有“世界资本经典译丛”，有萨特、福柯、弗洛伊德、尼采，也有《茶花女》、《月亮与六便士》、《少年维特的烦恼》——就连《中国的食物》，也是美国作者所著。

这些书籍被切掉书脊，书页间偶尔加插曾梵志油画的印刷品，重配封面，装订成中国线装书样式。中式、古典的外观与西方、现代的内容，这样的并置不算陌生；穿插其中的画家作品，似乎暗示作者的精神世界正是夹在二者的交融或冲突之间。惟一令人好奇的是作者是否真读过他选的所有书籍。

何森的《太极世界》由50幅小画组成，在油库尽头的货运木箱上挂成一片，最大的画幅也只十数厘米见方。

何森的《太极世界》则是50幅小画，在油库尽头的货运木箱上挂成一片。最大的画幅也只十数厘米见方，而雕花的金银色画框的面积远大于画面。远远看去，画框里只是红绿黑白的单一油彩色块，走得很近了，才能辨出油彩表面用狼毫小笔勾出中国画的山水花鸟人物，效果如同紫砂壶上的雕花。油彩、画框和画面的真正内容，仍然是中与西的冲突并置，不过这一次加上了“显”与“隐”的深一层关系。何森自己也观察看客，半数以上的人，的确只是远远看到一片华丽壮观但似乎没有内容的画框，就离开了。于是，观者的行为反应，也成了作品隐喻的现场成分。