夕照巴黎，林间信步，前门巍耸喧声来……

正在北京炎黄艺术馆展出的“中国现代美术奠基人系列”的第二场——“刘海粟大型艺术展”，为公众打开了一扇展现中国近代文化力量的窗户。

作为20世纪中国艺术家中的重要成员，刘海粟的艺术创作也是20世纪中国美术史的重要组成部分。此次共展出国画及油画作品100幅，是刘海粟先生各个时期最具代表性的作品，其中包括《披狐皮的女孩》《言子墓图》《石湖荡天下第一松》《巴黎圣母院夕照》《向日葵》《北京前门》等。

刘海粟的儿子刘虬告诉记者，刘海粟一生共完成的作品约为2000件。这次展览展出的100幅作品中的许多作品是首次与公众见面，主要是刘海粟两次旅欧的作品，其中包括第一次旅欧的力作《巴黎圣母院夕照》，这也是他20世纪30年代的代表作之一。著名诗人徐志摩在看到这幅作品后，当即大呼“海粟，你的力量已到了画的外面去了”。此外，还有曾经入选巴黎秋季沙龙的《向日葵》，这幅作品可以被称为刘海粟欧游期间的代表作。对于中国艺术家和美术史家们来说，这次能亲眼目睹，并细心揣摩大师的真迹，真是千载难逢，弥足珍贵。

“举办包括徐悲鸿、刘海粟这样的一系列美术奠基人展览，最重要的目的是可以让观众有机会接触大师的真实作品。”炎黄艺术馆馆长何炬星向记者介绍，炎黄艺术馆继今年3月“中国现代美术奠基人系列?徐悲鸿大型艺术展”免费开放30万人观看后，希望越来越多的人能走进美术馆看艺术品原作。现在有一种对待美术作品的误区，不注重物证。而西方美术对于物证是极其重视的，上次的徐悲鸿大展对于北京来说，是55年来北京的一次公开展览。这么多年间，美术学习和欣赏都还是在印刷品上。没有见过物证、原作，是无法正面了解大师的作品，也是无法鉴别作品的真伪，希望免费观看能改变公众欣赏艺术品的习惯。而美术馆、艺术馆的功能就是要呈现更多、更好的艺术品。

据悉，炎黄艺术馆针对此次展览采取了立体布展方式，除了展出刘海粟诸多知名的画作，还将在展览现场滚动播出刘海粟先生的生平及影像资料;与此同时，展厅还将陈列有关刘海粟及其绘画风格的书籍、画册等资料。炎黄艺术馆希望借助于多层次、多角度的陈展方式，带给观众更丰富的信息、更直观的艺术感受。据本次展览学术主持赵力介绍：在此次大展期间，针对刘海粟及20世纪中国美术研究，还将举办三次讲座，主题分别为：“一个另类大师——刘海粟”“刘海粟与上海摩登时代”“从中西艺术关系看刘海粟对中国现代主义贡献”。通过讲座的形式，一是全面展现刘海粟先生的艺术特色、教育思想;二是广泛传播文化与艺术理念，丰富大众的文化需求;三是在当代语境下，重新解读中国现代美术史，探讨中国美术现代性的真正含义。<BR>

在全球化的今天，国家之间文化力量的比较往往取决于当下和近代，而相对于世界近乎崇敬中国古代文明的景观相比，中国当代文化力量的显现和研究却显得无序和缺乏整体性。这次刘海粟大型艺术展提出的研究课题为“刘海粟与现代主义——通过对刘海粟绘画作品的展示，全面回顾20世纪中国美术的变革及发展历程”。