冀少峰：也没有，我是因为写你文章的时候要具备一个什么样的学术背景?必须有一个全球化的和后学背景，知识结构完全拿自己对传统水墨的认识去套你作品的时候，那个东西看着是不过瘾的，不是那么回事，这就是我看你的作品，不是说我非要给你写，是因为你这个作品打动了我，我才写的，就是这么简单。

我一看，我觉得你现在有一个无限创作的可能。

郑荔：从南溪创作的艺术历程中，可以看出他经历过不同的阶段，经过了很多的尝试，你是如何看待他的转变的呢?

冀少峰：南溪的作品早在参加深圳国际水墨双年展的时候，那种是都市当中的一个老虎在寻找家园，那个时候他自己的东西还不是很明晰，所表达的内容，运用的形式语言，甚至媒材，也不是很准确。

他在不断的探索和寻找中，直到后来“点”的运用，我觉得这是一个非常大的飞跃，这个飞跃已经整个超越了同时期画水墨的状态，这个变化是让人想不到的。就是说每次一看到你这个“点”的时候，这个“点”就完完全全是属于自己的，而且这个“点”并不是孤立的，就是以前的探索有没有用?以前的探索是有用的。点，这种墨韵，刚才说的力透纸背，就是通过这一个“点”，都能反映出来，“点”中是有笔的，“点”中含着线，含着墨，墨中含着一种激情，墨当中即这个“点”当中有一种进行的状态。

至于后来你的这个“点”，所有在进行排列，这个排列当中有两要点，“简单就是力量，重复就是力量。”这两点在你这里边凸显了。这在前面的谈话中已经讲了，就不细说了。

就是一个“点”，我翻来覆去让你感觉我没有在重复，这是特别难的。其实你是重复每个“点”，你都有重复，在做的是同一种工作，但是这种工作的量不一样，你心情好的时候点的这个“点”和你心情不好的时候点的这个“点”，在画面当中是不一样的。通过一个个重复而又有分别的点，把自我对艺术与人生的思考淋漓尽致地展现出来了，就是说你把灵魂呈现给大家看了，这很大胆也非常难得。

南溪：心情直接影响到“晕点”形成后的艺术气息。

郑荔：“简单就是力量，重复就是力量。”是啊，南溪的作品乍一看了就是一个个点的重复组合而来。但是每个点又有不同的韵味，我想这就是刘骁纯老师所说的“南氏晕点”的魅力吧。

冀少峰：当你想表达你的一种文化记忆，六十年代的生存记忆的时候，比如说这种阳光感、幸福感，在不同的时段表达的问题都是不同的。就是你的这几块都是非常清楚的，现在的点，比如说出现了蓝、绿色的点，而且你通过不同的方向在看的时候，说你跟数码、科技有联系，其实某一个方面，你把那种静态的水墨往动态走了，这个是用架上去表达的，非常好，也非常难。尤其是你现在，我不知道下次再见你，你又有什么变化，这个是非常重要的。

我从你近期的作品中，从各个角度都在找这种东西，这是最新的一个非常成功的“点”，典型的例子就是你在这个方向和这个方向的颜色、光感是不一样的。突然我就想你把水墨，本来是一个静态的东西，你试图让它动态了，就是二维的变成了三维的，这个用架上的东西表达太难了。我觉得你的这几步，由过去没有自己很明显的标题，到用自己的墨点来表达自己的东西，然后把它重复，后来就产生了一种光感的效应，基本上是这四个方面。最引起关注的应该是让水墨艺术从静态走向动态，从二维走向三维，这种学术探求真的难能可贵。

南溪：你刚才讲的二维到三维空间里边的透视关系，我已经成功地尝试出来了，就是这个意思，对吧。

冀少峰：成功还谈不上，因为我刚才有一个伏笔。应该说这既是一个开端，也是一个突破，但以后的路怎么走下去，还有哪些可能，这是我比较感兴趣的。

南溪：你指的伏笔是……

冀少峰：就是我下次再见到你的时候，不知道你要带给我一个什么样的可能，就是你那个东西肯定还是要再变化的，并不是最终的。

南溪：这个成功并不是指多么伟大的成功，我的意思是你认为我创作的三维水墨图像是成立了。

冀少峰：当然了，已经成立了。

南溪：你这样的看法对我来说是重要的，我的作品给读者的感觉是站在作品前的距离与角度不同，观看画面的色彩与立体感就会随着距离的变化而变化。

你刚才还说到从古到今，全世界到现在为止没有过。整个架上艺术从二维发展到三维的变革没有过吗?

冀少峰：是的，至少目前还没有人进行这种尝试，你的这种尝试无疑具有先驱性和艺术史意义。

南溪：我还没有考证。但我现在用的分色式晕点与纯颜色、纯墨色晕点的创作没有参照。

冀少峰：你对于这个东西，现在你是刚刚尝试出来，肯定是没有定性的，肯定还是要变化的，比如你下次再变化的时候，里头可能掺杂着更多观念性的东西，可能不只是局限于一个女兵身上，如果弄到一个麦道夫身上也是可以的。

南溪：我已经有了这个想法，南溪本是我老家浙江永康一条河的名称，去年十一月我回老家寻访了，看到那儿的很多老农的表情，使我非常感动。这儿人的笑脸很纯净、很阳光，每个人的笑都是“干净”的。

我可能会像你刚才讲的画老农系列，其实我已经有这种计划了。