二， 它是对吴冠中艺术历程所作的概括。

吴冠中的艺术经历了从东方到西方(又回到东方)、从油画到水墨、从具象到抽象，也即从已知的此岸到未知的彼岸的过程。

东方与西方，东方是次岸，西方是彼岸。

油画与水墨，油画是此岸，水墨是彼岸。

具象与抽象，具象是此岸，抽象是彼岸。

吴冠中的艺术所经历的正是这样一个过程。对他而言，“彼岸世界”永远是一个充满诱惑力的、令人梦牵魂绕的世界。康德认为，人类的认识能力只能达到“现象”而难以达到“本体”，即所谓“知识的此岸性”。要超出“现象”而认识那个“自在之物”——“本体”是不可能的，这就是“知识的彼岸性”。因此他认为“此岸”的“现象”和“彼岸”的“本体”之间存在着一条不可逾越的鸿沟。但在出生于水乡的吴冠中来看，从来就没有无水的“沟”，既有水，彼岸就是可以抵达的。未知不等于不可知。彼岸世界是一个难以抵达但却可以抵达的世界。正是基于这个信念，吴冠中才不断地“走向彼岸”，走向未知，甘愿做一个“永无终结”、“永无归宿的过客”。

三，它是对吴冠中作品的诞生与归宿所作的一个隐喻性描述。

吴冠中是一个深深地眷恋国土的艺术家。50年代初，他决心从法国回到中国，在自己的土地上辛勤耕耘了整整半个世纪，创作出大量的作品。但是，他的艺术在自己的国家始终没有得到足够的肯定，至今还腹背受敌，毁誉参半。这不能不叫已入耄耋之年的吴冠中心中暗然。然而，生发在“此岸”的艺术，却在“彼岸”得到了回响。在“大英”彼岸，在法兰西彼岸，在东南亚彼岸得到超乎寻常的认可和首肯。“琴声”在此岸，“知音”却在彼岸。从而使吴冠中的好多好作品都流到海外。而今，要在中国大陆为吴冠中举办一个回顾展已没有条件，除非有人出巨额保险从海外去借作品。然而，无论面积和人口都要比中国小得多的新加坡却能做到这点，因为吴冠中的很多精品都被这里的收藏家收藏。

新加坡是一个岛国，四面临海，国人就生活在一条海岸线之内，想必对“岸”的含义会有更深的理解。在新加坡“此岸”，对中国“彼岸”的一位艺术家投以这样巨大的热忱，对他半个世纪的劳作做这样一次经典性的回顾，作为这个展览的策展人，我不能不为此而深深感动。

有关吴冠中艺术的分期和评价

本次回顾展在大的结构上分为两个部分：水彩、油彩部分和水墨部分。在每一部分中，又分别作了一些分期的尝试。这样来分并非着眼于画种的不同(对于吴冠中只有媒介材料的不同)，更重要的是因为它体现着画家艺术历程中的不同阶段。

50年代，吴冠中作画以水彩为主，时亦兼作油画;60年代前期，兼作水彩与油画，并侧重于油画;“文革”期间八年搁笔没有作画;70年代，以油画为主，并开始尝试作水墨;80年代以后，渐以水墨为主，也兼作油画。在油彩与墨彩之间往返穿梭，轮番作业。但就整体而言，八、九十年代水墨越来越成为其绘画的主要媒介，一些大型作品均是在水墨中完成。

水彩、油彩部分：

从1950-70年代，吴冠中的艺术成就主要在水彩、油彩两个部分。1974年以后，吴冠中开始尝试水墨画创作而放弃水彩。所以从媒介材料的选择看，五十年中先后经历了从水彩、油彩到墨彩并相互穿插的三个段落。如果从艺术风格的演变过程看，在水彩、油彩这个部分大体上也可以划分为三个时期：即形成时期、成熟时期和风格化时期。主要以水彩为媒介的50年代是吴冠中艺术的形成时期。当初，吴从法国归来后想作的并不是风景画，画风景是由于当时的政治环境所作出的不得以的选择。因此在早期阶段，他对风景画创作还处于一个在写生中探索的过程，还没有形成完整的创作思想。到50年代末60年代初，他在风景画创作方面已经积累了相当丰富的经验，并总结出一套完整的风景画创作理论。看起来画得很写实，但却绝非西方式的“对景写生”，他自创了一种“移位写生法”，即在写生中不断综合、融入创作的因素。因此，60-70年代是其风景画创作的成熟时期;80年代以后，吴冠中开始走出国门，有了更大的活动空间，创作上也向着更加个性化、风格化的方向发展，作品也在写实中融入了更多的表现性因素，也可说是受到其自由挥洒的水墨的影响，从而使他对油彩的运用进入一种更加自由的境界。

水墨部分：

吴冠中的水墨大体上也经历了三个阶段：即70年代对水墨这一媒介材料的熟悉和适应时期，80年代的银灰色时期和90年代的黑色时期。

吴冠中虽然在早年从师潘天寿学习过传统绘画，但三十多年后重新拿起毛笔却不是为了接续传统。而是要在这一传统媒介中走出自己的路。因此，在面对这一新媒介的最初几年中，还未能充分展现出这一媒介本身的优势，作品偏繁，偏写实。进入80年代以后，精彩之作频频出现，并且构成了他清新、抒情的银灰色(即以淡墨为主调)时期，作品偏简、偏淡，偏抽象。90年代以后为他的黑色时期，作品趋浓、趋密，趋深厚。表达上更加自由，形式上也进入到纯抽象领域，主题则趋向表达人生况味和对生命历程的思考，因此作品更多地显现为一种精神境界。

有关吴冠中艺术的评价：

吴冠中于1950年从法国留学回国，怀着满腔热血报效祖国，但他所学与中国当时的国情不合，难以施展才智，三十年受压，没有发言的机会。但他并未因此放弃在艺术上的追求，水彩、油画中的许多经典之作都是在这一时期完成。70年代末，中国实行改革开放，吴冠中虽已近花甲之年，但憋了30年的话终于有机会敞开了。他连续举办展览并发表一系列言论，成为中国美术从僵化的创作模式转向现代的开路先锋，成为中国美术进入开放时代的一面旗帜。在此后的许多年中，他对中国现代艺术所产生的影响以及他在油画本土化、中国画现代化方面所作出的努力和获得的成就是有目共睹的。在中国的现代艺术史上，吴冠中的地位和价值是无人可以取代的，继他的老师林风眠之后，他作为中国现代艺术的一位开拓者当之无愧。也正因为如此，他所受到的攻击也最多，但愈是如此，愈可以证明他作为中国现代美术的一个开拓者的地位。