9月上旬，与好友前去韩国观摩光州双年展。光州双年展为亚洲重要的双年展，但近几届也陷入“高级的平庸”循环，哪怕上届由美国著名的非裔策展人奥奎·恩维佐总策划，也被做成一个“高级的平庸”大展。在艺术全球化的时代，在艺术语言和展览要与众不同，实在太难，即使再优秀的策展人似乎也回天乏术。

这一届光州双年展是由意大利的年轻策展人马西米利亚诺·吉奥尼（MassimilianoGioni）担任。很多人说这是韩国组委会大胆起用新人之举，实则非也。韩国的双年展遴选策展人的原则，历来是艺术政治为上，一般首先考虑这个策展人的国际名声或其背后的机构背景，其次才是考虑学术水准。记得2000年那届的美国分策展人水平并不是很高，但他是纽约MOMA的收藏部主任。吉奥尼的背景也有意大利某基金会或博物馆的艺术总监头衔，所以年纪轻轻被选中，自有幕后奥妙。

本届双年展的主题为《万个生命》（10,000Lives），不少网站的中文译作“万人谱”，倒比英文标题更有意味。但整个展览给人的感觉却是“万人一谱”，即这次展览的作品在语言和作品表达的精神感觉上缺乏新意，几乎都在近年各大双年展似曾相识。吉奥尼选择的作品主要有两大类，一类比较像2007年卡塞尔文献展的风格，即作品的技术形态在以前诸多大师的语言模式内，但局部有些自我特征，这种特征又是一种微妙的、暧昧的、浑浊的说不清的形态。另一类则是欧洲19世纪末20世纪初的私人老照片，如家族合影，一些贵族青年女性的裸体自拍，脸上带着面具等。

浑浊不清的自我感觉、老照片以及占为数不少的上一世纪功成名就艺术家的老作品，构成了策展人想要的“万人谱”，但这更像是为配合一部学术研究专著而做的文献展，作为一个双年展的主题及作品构成，则显得过于优雅且沉闷，缺乏时代气息。与我同去的中泰照明的程总，他们公司这些年赞助了国内不少艺术展览，连他这个当代艺术初学者也觉得展览主题太封闭，缺乏让人心灵为之一震或眼前一亮的作品。

我跟程总说，这个展览倒是欧洲人目前的精神现实的真实写照。中国人现在处在一个社会变革和现实活力四射的年代，但欧洲社会几十年没有变化，艺术家也没有什么关于社会现实的深刻体验，而艺术、哲学和宗教等思想史上的学科问题，欧洲学界在每个小题目上都有人深入解释好几遍，艺术家这方面也搞不过学者。欧洲人的精神感触目前就是沉溺于对形式和私人影像记忆中的那些微妙浑浊的私人感觉，这块处女地或许还值得艺术探究。其他领域，要么被影像工业生产的图像所弥漫，要么就是被庞大的知识密集型的学术研究所覆盖，个体艺术家很难在这些领域体现优势。

经过现代艺术一百年及其全球化，艺术语言的各种技术形态无论西方发明的还是中国发明的，普遍进入一个全球化使用的阶段，基本上越不出写实、表现、拼贴、现成品、波普、新媒体、观念、表演这七、八种类型，大部分艺术家只能做到在这七、八种技术形态中搞一些局部不同。艺术的个人创作要想与众不同已难于登天，即使中国画19世纪以前最擅长的线条的独立表现和墨分五色，现在也不见得是个国粹优势，西方现代绘画业已掌握并追上来了，比如抽象表现主义中的书法抽象，以及近年的马琳·杜马斯绘画中的单色多层次的色斑变化。

当代艺术在语言的技术形态难以与众不同，在艺术的表达内容，即精神体验上能否与众不同？在一个生活方式全球化的时代，似乎也难以做到。无论是曼谷、东京、纽约、巴黎、首尔、北京、上海，现在大家都是出门坐电梯、打出租或者开私家车，去银行自动取款机去现金，到连锁超市买东西，旅行都是坐飞机、住星级宾馆，一样的上网和使用手机，看好莱坞电影，关于社会和政治以及两性关系的看法都差不多。在这种生活方式下，艺术家的精神体验要想拉开差距都难。

在上一世纪，西方有创造力的作家和艺术家从高更开始，大都有一段海外旅行的经历，海外旅行可以吸收到异域经验、他民族的哲学和宗教资源，即使没有获得这种海外文化的启示，至少旅行经验本身就是一种艺术资源。现在海外旅行也全球化了，世界每一个中心城市都是高楼大厦、宾馆、超市、酒吧，即使去名胜古迹也都是全球化的接待设施和旅游文化，不像上一世纪三、四十年代，西方艺术家来到中国、印度、日本、非洲，需要坐马车、牛车甚至徒步，也没有那么多全球标准的星级宾馆，可能得住在当地人的家里几个星期甚至几个月。

由于艺术语言的技术形态及其生活方式带来的精神体验的全球化，艺术作品从基本形式到表达内容要与别的艺术家拉开差距越来越困难。近十年比较出挑的艺术家，比如马修·巴尼，都是有跨学科背景的学者型艺术家，马修·巴尼在做艺术家前读过生物学博士，生物学知识与存在主义的结合，使得他的作品超乎很多艺术专业出身艺术家的想象。20世纪能长久处于大师地位或者一直处于高峰水准的艺术家，基本上都有哲学和宗教的精神背景，比如梵高、博伊斯、约翰·凯奇、科瑟斯等。