不阐释可能比过渡阐释还可怕

对于观众对与本届双年展是否过度诠释的质疑，汪建伟认为过渡阐释，实际上有的时候不要忘了不阐释可能比过渡阐释还可怕，就是因为你明白了，这种明白就是封闭的象征，其实我认为过渡阐释不是说说了多少，而且是这种说针对的是什么，其实有的时候，我们说我们不阐释，不阐释有的时候你感觉到可能是一个真正意义上的过渡阐释。过渡阐释实际上就是要垄断或者是把某一种看问题的方法凝固化，有的时候，我觉得不阐释也许存在这样的一个更大的危险，就是说首先以一个有知者的身份，比如说我要眼见为实，这里边就有一个命题，这个命题就是你相信你看见的东西，但是这个问题再往下走一步，是什么决定你的看?其实有的时候是你看到了吗?还是一个知识系统决定了你的看，这个知识系统来自于什么呢?来自于教育系统，很简单，你是在一个教育系统的背景下认为你看见了，这个问题实际上可能更严重，有的时候他的阐释可能是在这个地方，让你不要相信你已经看见的和你已经明白的事情的时候，我觉得这就是一个什么呢?一个对问题的提出，这就是我理解过渡阐释和阐释的界限。

汪建伟认为观众不是一个概念，他是一个充满着差异的一个概念，就是在一百个人里边，你的每一个逻辑或者每一个知识系统能够决定说这一百个人是一个整体。 比如说我这次去欧洲做演出，就有一个欧洲的观众也问我同样的问题，因为我的这个戏剧，所有的部分是同时进行的，他们有一种不知道看哪个地方，他们就提出一个问题说：“你们为观众想吗?”我说：“实际上，比如我们今天才见面，这个问题今天你才遇见我，我在做这个作品的时候是半年前，你能想像半年前我就为今天你和我之间的对话开始考虑了吗?这种考虑我依据什么呢?没有任何依据，也就是说我在没有任何依据的情况下虚构了观众这个概念，也就虚构了你，我觉得你允许我虚构你吗?这是第一；第二我觉得这就是我的世界观，就像你推开大门看到街上，你的眼睛只是注意到你此时此刻注意到的这一点，但是这一点跟此时此刻你看不到的点是同时存在的，我一直想这样的一种方式是不是一种真正的剧场的方式呢?而且不是说我只是把我看到的这一点，把它周围组成这一点的关系全部扔掉，然后我告诉你这个就是真理，我不相信这个，我只是相信我怎么看到了这个世界，我就把我看到这个世界的方法，通过我的作品也同时展示出来。”所以从理论上来讲这是不确定性的，对我来讲，我一直在找这种不明确的状态，带给我们什么样的感受。实际上我感觉我们身处这样的一个时代。

当代不是追逐今天把自己变得非得跟今天一致，因为每个人有可能跟今天不一致，但是他也不是故意地要把自己停留在某一个时刻，这也叫当代。

去年上海当代的时候，我做“发现”板块策展人的时候有分工，我跟马尼负责艺术家的选择，《e-flux》杂志的主编安东在做这个论坛，其实他的主题就叫“当代”。，我很同意他对当代的定位是不被任何传统所回收，也不指向任何未来的腐败策略的这个时间叫“当代”。我觉得这个实际上是今天我们应该要解决的，就是我们是否同意在这样的一个时间里才是跟当代有关的。第二个是阿甘本，他的一个发言稿的题目就叫做“何为当代”，他提出的是从尼采那里得来的，提出的是叫当代不是跟今天共事，当代是与今天的不共事。实际上这也是我今天在这个地方展出的作品，就是不共事是一个什么样的时间。

我觉得当代不是追逐今天把自己变得非得跟今天一致，因为每个人有可能跟今天不一致，但是他也不是故意地要把自己停留在某一个时刻，这也叫当代。不是故意地调整自己的步伐以跟上某一个今天，也不是故意地把自己停留在某一个时候，以跟他拉开距离，其实这两个之外或者在之中就叫当代，这是我觉得今天一个谈话的限定。