二、山水画典范风格的流变和衍生

唐代占据主流地位的青绿山水画，在五代、北宋继续递进，而滥觞于唐中期的水墨和浅设色山水画，在北宋初年取得飞跃的发展，并出现了不同地域性的山水画风格。长江以北中原地区，以唐末荆浩和继后的李成、关同、范宽三家为代表人物，构成中原山水画系，郭若虚评为“三家鼎峙，百代标程”。李成的作品在宋代已很罕见，北宋末书画鉴赏家米芾仅见二本半，欲作“无李论”。但是他的技法和创造的寒林平远山水图式，对后世产生深远的影响。历来被定为是李成手笔的《读碑窠石图》，经当代学者考释，认为应为元代李郭传派画家的摹本。然而图中平远景物的布局和笔法颍利、树如蟹爪的勾法，都是李成的典型作风，由此可探讨李成画风的传承脉络。

三家之中，李成的传人较多，其中神宗时宫廷画家郭熙，继承李成而自放胸臆，形成宫廷山水画的一个重要流派，遂在北宋后期占据山水画坛主流地位，画史上并称“李郭”。北宋雄伟山水风格，至郭熙、王诜，已渐渐导向了雄浑与秀润兼具、写实与抒情交融的境界，此画风一直流衍至北方的金代。

《晚景图》诗堂有明董其昌题“范华原晚景图”，然构图无北宋雄伟山水之宏阔重深气势，转为高伟清旷，并有较大的水面和天空，已有南宋山水画图式特点。山石用短促的点子皴、小斧劈皴，树木的勾斫质直简练，楼阁随笔勾划，不假界尺，技法源自范宽而转为简洁，为南宋早期范宽传派之作。

南宋时期，李唐、刘松年等画家，继承范宽风格，并加以改造、变易，开拓出布局简洁空阔、笔墨粗放苍劲、墨色纵肆的画风。至马远、夏圭，更偏好边角之景，笔墨愈加简括、淋漓，北宋雄伟山水风格，已全然异化为一种典丽、精巧、苍润、侧艳的格调。马远《寒江独钓图》、马麟《夕阳秋色图》等，为典型的马氏风格。另一幅马麟《荷乡清夏图卷》，采用平远构图写西湖景色，近处垂柳长堤，燕子栖息枝头，大片湖面，荷叶田田，远方烟雾出没，山峦树木隐现，一派明净秀丽的江南风光。此图意境接近文人画的抒情格调，同时他的笔墨也较其父秀润。

元代随着文人山水画的兴起，马夏画风趋于衰微，然而在江浙一带，还有一些画家由于生活环境和画派传承的原因，仍然继承和发扬着马夏派的艺术风格。杭州人孙君泽是其中较重要的画家。他所作的《雪景山水图》、《高士观眺图》，即是马夏风格的再现，只是画面景域较为宏阔，山石的斧劈皴较为整饬，表明马氏风格的变化演进。

五代、北宋初，在南方存在着与北方完全不同的山水画体制，那即是以董源、巨然为代表的江南画风。董源以绘写江南景物为主，山势平缓，风雨溪谷，林霏烟云，峰峦晦明，溪桥渔浦，洲渚掩映，被米芾称赞为“平淡天真多”，“一片江南也”。董源后继者巨然，善为烟岚气象，山川高旷之景，笔墨秀润。二人虽在布景和笔墨上略有差异，然长于表现江南华茂苍郁、云迷雾朦的景物，俱运用柔和的披麻皴和勾干点叶树法、善于点苔等技法，是颇为一致的。但是，当北宋宫廷画院树立山水画以李郭画派为主流画风后，董巨画风趋于消沉。然而，董巨所建立的江南平远山水图式和所表现的平淡天真气韵，以及他们的笔墨技法，却对后世画家产生了启迪和滋养作用。

北宋末南宋初，米芾、米友仁创立“水墨云山”画法，董其昌指出米家山的特点：“及米家，必著沙渚坡陀桥舍，断续聚散以为境，作无根树，朦鸿云。”《画继》记载米芾作山水：“信笔为之，多以烟云掩映树木，不取工细。”评米友仁“其所作山水，点滴烟云，草草而成，而不失天真。”此类山水正是从董巨江南山水、赵令穰小景山水一路演化下来的，米氏父子将水墨点染和云雾表现发挥到了极致，同时进一步张扬了文人以“笔墨”为游戏、抒发个人主观情思的创作观念。米友仁的《远岫睛云图》，即以湿润的笔墨点染云山，表现烟云变幻、山色朦胧的奇幻景像，充分体现了“米氏云山”的艺术特色。

南宋的《西湖图卷》，用鸟瞰的视角描绘杭州西湖的湖光山色，比较写实地再现了西湖全景。全图用淡墨勾皴点染山峰、树木、地坡，简笔勾勒屋宇、桥梁、寺塔和舟船，皴染的笔法缜密而柔婉，墨色混融虚和。此图技法全然不同于南宋流行的李、刘、马、夏画风，而与赵令穰小景山水、米氏云山画风有着内在的关联，可以看作是董源江南水墨山水传承下来的一种变体。

三、工笔设色和水墨写意花鸟画的发展

花鸟画肇始于唐代，成熟于五代，南唐的徐熙和西蜀黄荃，代表着两种不同的画风。黄荃花鸟画妙在赋色，用笔精细;徐熙以墨笔画之，略施丹粉，宋人称之为徐黄二体。入宋以后，黄体画风得到皇室的青睐，成为北宋院体花鸟画的主流风格，徐体花鸟画遂趋于沉寂。

北宋中期，“黄派”花鸟画，经由崔白“变法”，到徽宗朝宣和画院时期，技法进一步完善，形态刻画精细，笔法洗练遒美，造形传神生动，设色艳丽细腻，形成了精工妍丽、状物传情的“宣和体”花鸟画风格，这一体格并一直流衍至南宋宫廷画院。

李迪是南宋初宫廷画家，他所画花鸟，刻画精工，设色浓丽，善于表现物态的生韵。《雪树寒禽图》、《红白芙蓉图》俱体现出他继承“宣和体”的艺术特色。《雪中归牧图》则是集人物、畜兽、山水为一体的画题，图中人物简笔勾勒和树木粗笔勾皴，已含有南宋山水画的技法特征，牧牛毛色的精细描绘，显示出工笔写生的精湛水平。此外，陈汝志(传)的《雏雀图》、南宋人的《虞美人图》等，都是南宋宫廷画家精工之作。

水墨淡彩花鸟画一系，在北宋中后期有所复兴，如易元吉善用水墨绘写花果獐猿，表现野逸天真之趣。至北宋后期，徽宗赵佶本人就钟情于水墨花鸟画法，经专家考证，《柳鸦图》、《四禽图》、《竹禽图卷》等以水墨为主略敷淡彩的作品，俱为赵佶亲笔画。

及至南宋，水墨花鸟画取得长足的发展，并派生出多种风格体系。一种是禅僧画家以墨戏方式制作的花卉蔬果图;另外由文人画家所倡导的墨竹、墨兰、墨梅、枯木等君子画;亦有具备较高专业水平的水墨杂画。例如南宋理宗时官员画家陈容，善画龙，所作的《五龙图卷》，即以酣畅的水墨绘写云雾中忽隐忽现腾蟠于水天的神龙，水墨表现的技巧已有很大的提高，铺景的山石有马远派刚劲粗豪的笔墨特征。