1929年颁发的营业执照

创建于1929年的MoMA，最初在纽约第五大道730号曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室屈身，只有400平面，6间小展室，四五名员工。3年后，搬到西53街一栋五层小楼，房主是小洛克菲勒，博物馆或者说他的夫人牵头向他租赁，创建处的博物馆，完全利用现有设施，都不是专为博物馆量身定做的。1936年，博物馆从小洛克菲勒手中买下小楼的产权，又购置了小楼旁边的3块基地，委托古德温和斯东设计全新的馆舍，并于1939年5月向公众开放，这是现代艺术博物馆的第一代建筑，至今还扮演正立面的主角，首层是入口大厅，白色大理石和金属玻璃构成的立面，在当时的美国是很先锋的模样。第二次世界大战结束到20世纪70年代间，博物馆屡次扩建，1951年及1964年由飞利浦·强森兴建了雕塑花园，而约翰逊为博物馆重新设计了入口门厅，扩大了雕塑花园的规模，接建的展览空间在东西两侧将白色的老馆像三明治的馅一样夹在中间，面积上使展示空间扩大了一倍，设计风格也与老馆形成鲜明对比。1984年又由西蒙·培利负责了又一次工程。1996年2月博物馆宣布已经购入毗邻区的地产，博物馆现有的35万平方英尺的面积将再增加25万平方英尺。总之，博物馆的场馆进行了自1939年第一座展馆建成以来的七次重大扩建和翻修，最近的一次扩建工程由日本建筑师古口吉生（Yoshio Taniguchi）主持设计，并于2004年MoMA买入75周年的时候竣工，整个建筑花费6.5亿美金。古口吉生保留了位于53街的正面建筑，将内部空间扩大为两倍。现今主要的收藏都陈列于这栋由玻璃、花岗岩与铝材构成的六层建筑中，整体还色调保持黑白灰，搭配浅色的拼花地板。博物馆不仅规模宏伟，复合式的立体更呈现出现代的极简风格。

MoMA现在有六个收藏部门，下设建筑与设计部、绘画部、电影部、媒体部、摄影部和版画与绘本部。每个部门拥有自己的预算和独立的由托管人和赞助人组成的购买委员会。各部门的收藏机制基本是一致的：馆长在委员会会议上提出包括赠品在内准备收藏的作品，列举增加藏品的理由，委员会投票通过或否决馆长的提案。<BR>从租赁第五大道400平米的临时场所到现状这个占据53大街Ⅱ区大半个街区的大楼，从只有一个单一部门发展目前七个大部门（六个收藏部门），MoMA不断地发展和变化，并阶段性的对自己进行反思。

三，投石问路的三个展览

首任馆长巴尔于曾言“纽约曾极度忽视提供能够定期、常规展出现代艺术展览的公共机构，更为严重的是缺乏任何长久的现代艺术公共藏品机构”，但是MoMA并没有急于修建自己的场馆，她们表现出了美国企业家家族的沉稳，他们的策略是先举办几个陈列展看看反应，然后再考虑是否兴建场馆。

巴尔试探性的做了三个现代艺术的展览。首度展览于11月7日在位于第五大道的赫克希尔大楼12层开幕。展览包括欧洲现代艺术大师塞尚、高更、凡高和修拉的绘画及素描。总计100多件现代艺术大师的作品是博物馆的信用借贷展品，展览激起了公众的几大热情。据《先驱论坛报》1929年11月10日报道，“几千”观众于展览开放的首日到展参观。两星期后《纽约时报》一篇有关开幕展览的文章说“博物馆的到展率稳步上升”，近3000人于星期六参观了展览，闭展时记录的参观人数达47000人次，显示出公众对现代艺术的兴趣。踊跃到展的人数表明，选择塞尚、高更、修拉以及凡高来介绍现代艺术的思想给纽约公众是成功的，而且也算得上是一次富于知识的艺术史教育课。巴尔描述几位艺术家是“特别令人尊敬的先行者，他们建立了新传统并且……发现了老传统”。“高更强烈的色彩和异国情调的意趣中隐藏着忧郁的力量；凡高，一位大师，也是一位受难者，涌动着出自本能的为艺术而燃烧的激情；塞尚成名于无限耐心地对待艰苦磨难和错误失败，最终改变了艺术史的方向；修拉证明了伟大的艺术可以从冷静精密的计算着手……4位那么伟大的画家！”“他们的作品包含着的革命性的方面至今仍然不为一些人理解，这些少数的不驯服的艺术家作品的展示到今天或许仍是一个论争的焦点”。从兴奋的巴尔的言论和参观展览的人数可以看出，开幕的首展是多么的成功。

第二个展览“19位当世美国艺术家”（1929～1930）展，是在董事会的坚持下组织的，意欲表明现代艺术博物馆既宣扬欧洲艺术家同样也重视美国艺术家的成果。审查委员会从100名候选名单中，经过详密研究，最后圈定了19人。不幸的是本次展览缺乏真正的焦点，艺术风格和手段过于品种多样。入选的艺术家有布切菲尔德、德穆斯、霍伯、马林、奥基菲、斯隆等。

第三个展览名为“画在巴黎”，展出了布拉克、夏加尔、契里柯、米罗以及毕加索等艺术家的作品，这次展览的到展人数高达58575人次。显然欧洲现代艺术已拥有热情高涨的观众群，阿尔弗雷德·H·巴尔认为欧洲是现代艺术的中心。巴尔在画册的论文中以直截了当的词语描绘了现代主义艺术家远东，“野兽派绘画采用粗糙扭曲的浓重轮廓及刺目的反常色彩，极似一场美学事变的解放宣言”，巴尔还提出了一个立体主义的概念，“景象、人物及其它对象的简化，形成半个几何状态的色块及圆柱体”，他还对超现实主义的潜意识与艺术的关系做了介绍……巴尔在这次展览中给美国公众带来了许多关于现代艺术的知识，从最终博物馆得到的反馈来看，展览取得了成功的效果。他们在公众和前卫艺术之间打通了路径并发现了现代艺术在美国是有市场的。

经过前三次展览的试探，MoMA取得了宝贵的经验和足够的反馈。尽管对现代艺术博物馆的成功信心十足，巴尔仍保持了足够的沉稳，他说“目前的陈列展还只是一个激发兴趣的试验，两年后应该可以确定纽约是否需哟一个永久性的现代艺术博物馆了”。直到1936年博物馆才开始购置了其第一块有产权的场馆，并委托建筑师设计全新的馆舍并于1939年才拥有自己的第一代展馆。1939年5月10日，位于53街西11区的现代艺术博物馆新馆迎来了美国总统富兰克林·D·罗斯福的开馆献词，这比1929年开馆整整过去了十年。同样，其董事对博物馆的捐赠也是在投石问路与步步为营的试探下进行的的，尽管她们对创建一所现代艺术博物馆拥有高涨的热情，但理智最终使得她们并没有被非理性热情所冲昏头脑，MoMA得到的首批捐赠是于1931年由开创者之一的布里斯夫人开始的，其中包含塞尚创作于1885年的《沐浴者》。

四，典藏的理念、积累过程及规模

在博物馆创办之初，巴尔就力图通过该馆的收藏体现“现代艺术”的概念。在当时，最近的收藏是刚刚过去的“现代艺术”，最远则是过去50年左右（离20世纪二三十年代）的艺术。既要使博物馆保持新鲜的活力，又要摆脱历史的负担，MoMA就要偶尔出售旧有的艺术品，这不但可以获得购买新艺术品的资金，还能够有效地控制藏品的总量。实际上，MoMA的收藏最远是1880年前后，即后印象派的作品，如塞尚的《浴者》和凡高的《星月夜》，摄影和电影的收藏作品分别起始于1840年和1890年。这种永久性的历史收藏与当代艺术收藏的风险之间的张力决定了现代艺术博物馆的特征，也是一个悖论（本文最后部分将介绍巴尔对此悖论的绝妙策略）。于此收藏理念相辅助的，是巴尔的“十分之一”理念。他认为，博物馆当下的收藏在20年后，哪怕只有十分之一的藏品是有价值的，也是博物馆的巨大成就。这里面潜在的规律是，收藏正在发生的当下的艺术成本是很低的，相当于一种投资或者押宝，如果20年后十分之一的藏品被艺术世界认可了，那么从“投入与收益”的思维来看，就是一笔赚了的好“买卖”，巴尔不仅是个有才气的学者，而且是个优秀的实干家。同时，巴尔认为作为馆长，冗长比过失的错误更可恶，收藏过时的和未经筛选的作品还不如不收藏。按照他的观点，要保证博物馆的收藏质量，就要不断卖出以前的收藏，再鉴别和获得当代的艺术作品。在建馆之初，MoMA就大胆收藏前卫艺术，使它成为毕加索、马蒂斯。马列维奇和杜尚的博物馆。巴尔的“现代的”、“学术的”收藏概念和“十分之一”的理念深深的影响了MoMA，也影响了后来创建的关于现代艺术的艺术博物馆。

在明确了博物馆的收藏理念之后，MoMA藏品数量的增长呈平稳态势。1929年，博物馆从董事成员之外得到了第一批收藏，其中包括马约尔（Maillol）的雕塑《法国岛》。但直到1931年，建馆理事布里斯（Bliss）将她的116幅绘画、版画、素描（其中包括塞尚的《浴者》、《松树与岩石》和《有苹果的静物》、高更的《月与地》）捐赠给博物馆后, MoMA的藏品收集才真正展开。到1940年，艺术馆的藏品数量增长到2590件，其中包括519幅素描、1466幅版画、436幅摄影、169幅绘画（从中可以看出Bliss捐赠的意义）和1700件电影作品。二十年之后，藏品数量增长到1.2万件。到1980年，这一数字已经超过5.2万。今天，MoMA拥有6000幅素描、5万幅版画和插图、2.5万幅摄影作品。3200件绘画和雕塑作品、2.4万件建筑及设计作品、2万件电影、录像及其他的新媒体艺术作品。

藏品中许多最重要的作品收集于第二次世界大战期间和战争刚刚结束的岁月，其中包括毕加索的《亚维农少女》、马蒂斯的《蓝色窗户》、凡高的《星月夜》和蒙德里安的《百老汇爵士钢琴曲》。这有许多原因，其中最重要的是纳粹抛售了大量国家收藏品中所谓“颓废”的艺术品；另一个重要原因是美国的经济实力空前强大，尤其是在战争刚刚结束的一段时期；再有一个原因就是大批收藏家和艺术家为逃避战乱而移民到美国和其他地方去寻求庇护。整个20世纪三十年代，MoMA成了艺术品、艺术家和收藏家（纳粹迫害的受难者们）的一处避难所，同时让美国公众结识了来自欧洲的前卫艺术。

收藏和管理典藏品是复杂的，对于现代艺术博物馆来说，决策来自馆长和策展人。此外，每个部门还设有一个理事会授权的工作委员会，复杂具体操作该部门的收藏工作。MoMA的大部分典藏来源于捐赠者和友好人士，她们出于多年来与博物馆的友情而慷慨地捐赠和遗赠。博物馆的理事们在这方面扮演着尤其重要的角色。历史上这样的捐赠曾使MoMA获得了Bliss、Paley和Bunshaft提供的许多非同凡响的藏品，而新近的例子则有Smith和Schoenborn的遗赠、David and Peggy·Rockefeller、Dannheisser、Gund、Lauder以及Woodner家族的赠品。此外，博物馆的亲密友人（如Sidney and Harriet Janis、Mary Sisler、John Hay Whitney夫妇）的重要赠品，也充实了MoMA的收藏。

此外，MoMA同时也购进艺术品，即所谓“购藏”，并不定期地抛售部分艺术品以使其收藏作出调整或改善。在这方面著名的例子应该是为了获得毕加索的《亚维农少女》而出售了一幅德加的作品。《亚维农少女》是20世纪最著名的绘画之一，这幅作品的成功收购可以说是MoMA收藏史上的一座里程碑。这种出售藏品的方式，还使博物馆在1989年获得了凡高的《乔瑟夫·罗琳画像》，在1995年了格哈德·里希特的十五幅作品《1977年10月18日》。巴尔称这种方法为“新陈代谢式自我更新”。

从1931年正式展开收藏工作，在巴尔和其后的几届继任者以及洛克菲勒家族的努力下，目前这座现代艺术博物馆拥有全球范围内对现代艺术作品最全面和最大量的典藏，永久性藏品包括15万件绘画、雕塑、版画、素描、摄影、电影、录像、装置及其他新媒体艺术作品和14万册图书杂志，被艺术圈称为“现代主义之家”。

五，遥望大洋彼岸的镇馆之宝

对于MoMA来说，要想指出哪件作品是镇馆之宝是不可能的，因为他是现代艺术的百科全书，书中的每幅画都是现代主义的精品，正如我们无法分辨立体主义优于抽象艺术还是波普艺术优于野兽主义一样，要想将凡高、马蒂斯、波洛克、毕加索、康定斯基和安迪·沃霍尔排序是困难的，但是我们可以知道哪些作品具有现代艺术的里程碑意义，顺着几件重要的作品，我们可以发现贯穿于现代艺术内部的一条红线，即使我们暂时无法去MoMA亲临原作，我们也可以借助望远镜遥望大洋彼岸曼哈顿的艺术殿堂：

星月夜，凡高，1989年，布里斯夫人捐赠

布里斯夫人捐赠的创作于1889年的《星月夜》，是凡高后印象主义的巅峰之作。凡高眼中的星空是一片奔腾沸腾的能量，剧烈爆发的星光下，村庄显得很安宁，大地和天空交界的地方有几株火焰般的柏树，教堂的顶尖使人联想到凡高的故乡——荷兰。和姊妹篇日光下的《橄榄树》一样，这幅画同样源于想象和记忆。它摈弃了印象主义对自然忠实的原则，而选择了激荡的情绪与浓烈的色彩。正像这幅充满激情的画作，凡高用自己的作品为后来的表现主义绘画开辟了一条崭新的道路。