图：张晓刚 大家庭系列之六
一声闷雷过后，大雨滂沱，泥石流肆虐。中国当代艺术的运气十分糟糕，买家离场，市场萧条，哀歌四起。而那第一声肇事的闷雷，发作时间在2007年的年底，地点美国，人们管它叫金融风暴。
中国当代艺术如今像一个徘徊在市场上的幽灵，并凄厉地高喊：“崩溃啦，崩溃啦！”
当代艺术跌倒于“流感综合症”</STRONG>
果真如此否？我们从拍卖市场的角度来观察：与去年同期相比，香港的苏富比、佳士得春季拍卖的中国当代艺术，成交额大幅衰退，只剩下原来的三分之一；中国大陆的各家拍卖公司更是力不从心，从发表的成交额看似乎还有70%，但是这种结果已经普遍受到质疑：“真正的成交额有无三成？都令人怀疑！”
我们再从艺术画廊的角度观察：所谓“后八九”艺术家的作品，乏人问津；“7080”艺术家的作品更惨，很少有顾客正眼去端详。甚至，连这些画廊自己也泥菩萨过河，以北京为例子，798、王四营、宋庄等经营中国当代艺术的营区，不少画廊已经关门大吉。
灵活一点的人，如798韩国artcenter馆长是年青貌美的韩国美女张英伊，她已经把美术馆一楼改成了咖啡店，而楼上空间举办公关活动场所——举办类似手机发表、时尚秀等。
中国当代艺术标志性人物的作品命运又是如何呢？
我的切身经历似乎可以回答这个问题：今年6月，北京著名收藏家高捷先生问我，“张晓刚的一幅‘大家庭系列’，宽3米，高近2米，是张晓刚的典型风格，你觉得值多少钱？”我的回答是：“假如是在2007年的春拍，地点在美国纽约，那么我相信它至少可以拍到1000万；而同期在北京，它起码可以拍到700万。而在今天——”我呵呵笑，没有回答。
高捷揭开了答案：“这张画是我朋友收藏的，他现在开价是300万，如果孙兄想要的话，我估计价格还能够更低！”
就是这位高捷先生，曾经以70多万购买了一幅曾梵志的“面具”作品，本想着自己长期收藏着玩。不料被某艺术经纪人相中，反复来商洽。为了吓阻人，高捷随口开价500万，岂料真的成交了。照现在的行情看，高捷是最理智的卖家！
台湾的艺评人刘太乃先生说得比我更狠：“曾经1000万人民币的拍品，跌至100万人民币，只剩下十分之一，依然没有人敢进场承接！”(引自刘太乃：《市场复苏还得等三年……》发表时间2009年8月)
或许有人不以为然，举例说，2009年6月25日伦敦苏富比“当代艺术夜拍”上张晓刚的作品以43万英镑成交的事实。我注意到了这个资讯，而且我也看到了亚洲当代艺术家作品的流拍。我的看法是，在这个时刻购买张晓刚的作品，藏家的背景不会很简单，或许是出于“屁股决定大脑”的立场。当然，此个案也无法扭转中国当代艺术在整个市场上的黑色命运。
中国当代艺术的崩盘，罪魁祸首是美国引发的金融风暴。这个结论显然是可笑的，因为在金融风暴爆发之前，中国当代艺术已经明显暴露出它的市场颓势。
艺术市场的好坏，取决于市场的规模，参与的人数和客户的质量。在短短的几年之间，中国当代艺术的市场行情像过山车一样忽然辉煌、然后急速滑落冰点的现象，是多种原因导致的结果。我的观点是，它如同甲型H1N1流感一样，流感病毒不是致命的，而致命的是流感综合病症。
中国当代艺术市场
问题是“胎里毛病”</STRONG>
中国当代艺术本身就是一个含糊的概念，至今争论不休。这说明对于中国当代艺术，我国的艺术理论明显缺位，或者说影响式微。我曾经有意去询问一些已经收藏了中国当代艺术作品的所谓收藏家，他们对于当代艺术的理解甚至把时间概念和种类概念混为一谈。换句话说，他们收藏中国当代艺术作品，不是因为喜爱，也不在乎艺术的价值，完全是出于市场投机的需要。而投机艺术市场，必须是跟风，做短波投资。
著名收藏家唐炬先生对于中国当代艺术的名称愤愤不平。因为中国当代艺术已经排除了中国传统书画的当代艺术。唐炬说：“中国当代艺术的名称，侵占了不属于它的地盘。”
事实上，国际上对当代(con-temporary)艺术的界定，一般是指1945年(即第二次世界大战)以来的艺术，而现代(modern)艺术的概念则主要是指1945年之前至印象派的艺术。在中国，当代艺术的概念与此相去甚远。因为从中国当代艺术的产生到今天，不过区区近30年的光景。而以目前的中国当代艺术，鲜有创新，大多是套用了西方已经过时的艺术理念，不加消化地“生吞活剥”而已。所以对于中国当代艺术的价值问题，大多数国内收藏家目前只是到了观望和思考的阶段。
以标榜“颠覆”和“否定”为“革命大旗”的中国当代艺术，有人提出“在中国特定的文化政治语境状态中，必须首先发展出一种知识分子的抗拒意识，才能成为当代艺术家。”(廖邦铭：《拒绝官方主义是中国当代艺术唯一的出路》)——也就是说，必须有“抗拒意识”，才能成为当代艺术家。难道揭露不行吗？难道反思不行吗？难道批判不行吗？
抗拒，就是对抗和拒绝，就是选择对立的立场。那么，它要抗拒谁呢？不言而喻。
这种鲁莽而不切实际的观点，不可能受到中国社会主流观念的尊重和欢迎。因为只要稍有中国历史常识的人都应该知道：改革开放后的今天，中国人民过上了好日子。人们渴望过上更加美好的生活，而厌恶类似“颠覆”、“否定”和“大革命”之类的话语和思想。中国渴望的是建设，而非“颠覆”、“流血”，哪怕以艺术的名义。
更有甚者，北京宋庄的某当代画家，其下流而缺乏理性光芒的作品，或许会迎合某些西方反华势力的口味，但只会受到绝大多数中国人的唾弃和鄙视。
当然，并不是所有的当代艺术都毫无意义，甚至有些中国当代艺术家的作品已经得到了比较广泛的承认，但是，更加海量的像垃圾一样的所谓当代作品淹没了它们的光芒，给人造成负面的印象已经吞噬了优秀作品所取得的成绩。中央美院副院长徐冰承认，“当代艺术有点无聊”。以崭新绘画语言而崭露头角的画家刘小东教授也说，“当代这个词令我作呕！”而徐冰和刘小东，也都属于中国当代艺术家。
这就是中国当代艺术一方面是虎视眈眈、摇尾乞怜地希望市场的垂爱；一方面是鲁莽而遭人唾弃的表现，成为今天的现实。
中国当代艺术一度红火与今天衰落的现实，其中也反映了一个基本的经济规律：只有拥有更多观众尊重和喜爱的作品，才会受到市场的追捧。
所以我认为，中国当代艺术的市场问题，第一是“胎里毛病”。
