北京的艺术品市场火暴之后，开始聚集了外国的收藏家。我遇见多位境外的收藏家，看完拍卖会后拨浪鼓似地摇头对我说：“你们的拍卖会，我们真的看不懂”——原因就是市场的恶性炒做。

其实原因很简单：画家开始攀比：你的作品今天卖50万，我的作品明天必须卖100万！

然后场下约定：你在场上买我一张，我在场下再送你一张！

媒体为了自己的利益，主动去与画家“合作”，声嘶力竭地吹牛皮。于是，牛在天上飞，满地是大师。

还有那些五花八门、没有刊号、或者是胡乱编个香港刊号的杂志，印刷出来的目的是给画家专门送人用的……事实上，这样的杂志根本就没有市场，也毫不可信。

特别让人抖鸡皮疙瘩的是，有些人在私下制造所谓的“市场排行榜”，只要掏钱的画家，就会把他的价格吹捧上天去。

那些拍卖公司呢？才不管这里面的猫腻，只要收到了佣金，在他们看来就是真实的成交。

这样的恶性炒作相信许多业内人都是心知肚明的——包括那些挂在雅昌艺术网上的成交记录，有些是不真实的。

但是，它似乎却催生了看上去很美的艺术品市场繁荣景象。

当然，市场的恶性炒作现象，不仅仅是发生在当代艺术作品的市场里。

如此这般地“创造”辉煌奇迹，一旦风暴袭来，一个个记录就被吹得稀里哗啦，暴露出皇帝的新衣。害羞的人一定会为此感到尴尬，可是这样的人我见过的确实不多。

所以我认为，中国当代艺术的市场问题，第三是市场的恶性炒作的结果。

艺术家的批量生产问题

在艺术圈里有个现象，一些著名的艺术家喜欢“挑选”自己的学生。实际上，有些学生就是他们的“枪手”。学生模仿老师的风格，然后老师做些局部的修改，签了自己的名字，就等同于老师的作品，而且，收藏家根本不知道是学生代笔的。

老师的作品就这样一下子多了起来的同时，老师的画室也类似于做酱菜的生产作坊。

在某个公开场合，我曾经请教当代观念摄影家王庆松先生。

我说：“底片在摄影家的手上，收藏家们怎么样才能确保作品的数量只有艺术家所签售的那些呢？而且，如果艺术家愿意的话，他可以在这个尺寸上做一百张，等到市场好了，作品销售完了，又可以在另一个尺寸上再做一百张。这样一来，作品数量的增多，等于在稀释作品的市场价值。”

他回答：“只能靠艺术家自己的约束和道德力量！”

我们谴责那些作伪者侵犯艺术家的知识产权，骂他们就像盗贼一样，可是，艺术家批量生产的问题，是否也侵害了收藏家的利益呢？这个问题现在还没有人关心。

看上去，中国有足够大的市场，所以只要艺术家一红，市场一火，作品的销售没有问题。

但是，像台湾苗丰联先生那样的收藏家毕竟是极少数。他是台湾联华神通集团创办人苗育秀的公子。他在十多年前购买了岳敏君、方力均的作品，购买的理由是因为岳敏君张着大嘴笑、方力均的光头让他“好开心”。他还把季大纯的作品挂在厕所里，认为是“至高的荣誉”。他才是真正的艺术玩家！

相对于爱好与收藏中国字画、瓷器和写实油画的人来说，上手中国当代艺术作品的藏家毕竟是少数，而且目前中国大多数的收藏家，还不是真正的收藏家，他们收藏的目的就是为了投资，为了赚钱——这并不是什么丢脸的事，因为市场就是人们赚钱的地方。

作品不少，藏家却很少，这是现实的收藏格局。他们一旦发现了某些艺术家的批量生产问题，就会犹豫不决，即使在艺术品市场低谷的时候也一样。而一旦看见市场的风吹草动，这些人的收藏意愿并不坚决，简直是望风而逃，生怕被套住。

所以我认为，中国当代艺术的市场问题，第四是艺术家作品的批量生产问题。

……

在这些因素(当然，还有其他因素：比如收藏家本身的质量问题；中国中产阶级队伍扩大的问题等，都与这个市场有直接的联系！)悄悄累加在一起的时候，正好遭遇到金融风暴，于是，中国当代艺术的市场悲歌逐渐嘹亮了起来。