正在天津美院展览馆举行的“庆祝孙其峰九十华诞暨从艺８２周年孙其峰师生画展”上，群贤毕至，拥趸如云，出现了美术界罕见的热闹景象，足见其峰老德高望重、桃李满天下。

在孙其峰的众多弟子中，追随他时间最久、成就最大的，当属霍春阳了。

霍春阳的花鸟画被称作当代“逸品”，其笔下的梅兰竹菊、秋荷虫草，静寂、清纯、淡雅，体现着一种古老的哲学精神和中国文化的独特韵味。

鉴于其峰老已９０高龄，不便长谈，记者遂采访了他的得意门生霍春阳，请他谈谈恩师的美术教育理念、方法以及对他成才所产生的影响。

创造一个浓郁的传统文化氛围

孙其峰在９０华诞和从艺８２周年之际，被授予“学院终身贡献奖”，所以，记者首先请霍春阳结合自己向孙先生学画的经历，谈谈孙其峰在中国当代美术建设和发展方面的理念和贡献。

霍春阳说：“我认为孙先生的最大贡献，是创造了一个氛围，使大家紧紧围绕在一个博大精深的中国传统文化周围，以此为基础，为精髓，建立和发展起一个成熟的美术理论和美术教育体系。孙先生认为，创作是艺术，教学则是一门科学。他一生的主要精力都放在了艺术教育上，在培养人才方面下的功夫最大，也显示出他的无私襟怀。”

早在上世纪五六十年代，孙其峰便在组织中国画教学师资队伍上起过重要作用。他是徐悲鸿的学生，徐悲鸿在教学中强调写生、写实的作用，但一些学生到了生活中，往往因缺乏传统技法的基础训练而显得束手无策。所以，当孙其峰在天津美院主持教学工作后，便主张首先让学生学会方法，掌握中国画的表现程式，然后再深入生活写生。在此过程中，他冒着被指为“保守派”的风险，从北京聘请了李智超、秦仲文、张其翼、溥佐、萧朗、王颂余等画家来校任教，一举奠定了天津美院中国画教学的根基。

霍春阳是１９６９年在天津美院毕业后留校的。当时，正处于“万马齐喑”的文革时期，提倡的是直接为政治、为工农兵服务的人物画，山水、花鸟则被打入冷宫，罪名是“抒发地主资产阶级的闲情逸致”，连花鸟画中常见的翠鸟、蝴蝶也被当成“害虫”加以挞伐，无人敢于问津。时任天津美院工艺系主任的孙其峰自然也无力回天。但他内心深处始终坚守着一个信念：传统不能丢，中国文化的基本精神不能丢。在不能画山水花鸟画的情况下，基本功训练不能放松，要“拳不离手，曲不离口”。甚至当他被关进“牛棚”时，仍一边挨着造反派的“批判”，一边在报纸边上、烟盒上画速写、勾草图。

孙其峰还强调艺术修养和文化积累的重要性。他说，有些画家为何到了四五十岁，便有些“江郎才尽”，提高不上去了？这固然有生理上的原因，但根本问题是修养不够。中国画艺术有深奥的哲学内涵，艺术表现中充满种种辩证的对立统一关系：宾与主，虚与实，聚与散，干与湿，浓与淡等等，相反相成，触类旁通。中国古代文人画历来讲究“诗中有画，画中有诗”，所以画家对文学、历史、音乐等艺术门类均应有所涉猎。

在这方面，霍春阳便是一个有心人和践行者。

他牢记恩师的嘱咐，在成名后仍勤学不辍，一次次到北大、南大插班聆听名师授课，学习中国文学史、唐诗宋词、中西文化比较学，还对孔子、庄子、老子的学说产生了浓厚兴趣。最密集的一次“充电”，他在北大一个高级学术研究班里，２０多天听了６０场报告，平均每天三场！

“寂寞之道，厚积薄发，这是治学的最好心态，在此过程中最能考验一个人的定力，”霍春阳这样总结道：“《论语》不仅要读懂，还要参透，把气息、心态养好。你读的书，积淀的文化底蕴，一旦发挥作用，别人绝对赶不上！当然，你学的东西未必能直接作用于绘画，它可能在１０年、２０年后才起作用。东方人讲究道德修炼，人格修炼，天人合一，物我两化，这太难了。我们的传统文化太博大、太厚重了，使我们终生受用不尽。我们完全可以挺直腰板、大摇大摆地到世界上去宣传古老灿烂的东方文明！”