中国工艺美术行业，由于中国的特殊原因成为没有文人参加的行业;同样由于中国的特殊原因中国工艺美术文化失去了其中最精彩的组成部分。由于计算机网络突飞猛进的发展，使得以艺术手法表现中国传统文化的中国工艺美术，势必要进入工艺美术文化的新时代。
从尘封的传统文化中汲取营养，紧紧抓住设计环节;从天文般的信息中抓取对我们有用的信息，把有用的信息，处理成可以利用的文化单元，依“随俗雅化”和“物以载道”两条路线，由此解决开辟工艺美术的文化新时代的问题。
目前经济社会工艺美术品的生产链已经形成;需要解决的是把它们穿合成虚拟工厂，形成可以控制而不需要管理的松散式的生产组织。有文化内涵的工艺品在目前市场上几乎是一个空白，有不可估量的消费空间。
一、工艺美术文化的特性</B>
在说工艺美术文化之前，先看一下我们的同胞——国画文化的发展历程。
我国先民经过了涂鸦阶段以后，进入了实地轮廓绘画阶段(只有形而没有线也没有面的过渡)。原始人类通过画来记载一些东西和说一些东西。文字和绘画的起源是同一的，把绘画抽象成简单得不需要绘画技巧的通用的符号演变成了文字;而绘画则沿着自身的发展道路一直走到今天，并且还在走。
史前的绘画考古发现，随着绘画的发展，勾线填色画出现于奴隶社会的早期。用线画出轮廓、结构和折皱，以线为界填满颜色。进入封建社会，战国出现了绘画与雕刻紧密结合的，中国美术史上最光辉灿烂的画像石。在汉代达到了高峰，由画师画出轮廓线、结构线(相当于画活)再由刻工按线雕刻，雕刻完成后再进行着色。画线与着色的这种分离，产生了中国画的一个艺术门类：白描(常用的笔法就有十八种之多。中国画以线的独到技法，自立于世界美术之林)。在这一阶段产生了中国第一位知名画家曹不兴(和紧随其后的西域画家曹仲达)，特点是把衣服画得紧贴在身体上(亲体画法)像湿了一样。被誉为“曹衣带水”(唐朝又出了个吴道子，把线条画得飘离身体，叫疏体画法。人称：“吴带临风”)。南北朝的杨少华在《校书图》、顾凯之在《洛神赋图》中使用了润色，开创了晕染的先河(国画色丰富多彩，中国画以各种独到的渲染着色技法，自立于世界美术之林)。自此中国重彩工笔的宫廷画派和勾线设色的民间画派两大画派形成。至宋末梁楷在发展了石恪《二祖调心图》疏笔画的基础上，完成了以《泼墨仙人图》为代表的写意画法(常用的皴法不胜枚举，中国画以独到用笔技法自立于世界美术之林)。从设线填色、白描、渲染;工笔重彩、没骨工笔;大小写意还有兼工带写;自此中国画各种技法走向成熟。
中国文人认为琴、棋、书、画是雅。从秀才到官吏乃至皇帝擅画者甚蘩。这批擅画的文人的阅历、学识与宫廷画师、民间画匠相比有显著的不同;同时他们不是专业的画者，绝少受到程式画法的束缚;所以在国画文化中逐渐独树一帜，形成了最具创造性、最有文化内涵、最飘逸洒脱、最有成就的文人画派。元初赵孟頫的《调良图》(中国第一幅留下作者钤印的画)，成为文人画派成熟的里程碑。自此文人画成为中国绘画的文化主线，中国文化成为文人画派，取之不尽、用之不竭的创作源泉。可以说国画因为文人画派的形成(尽管文人画，说到底也源于民间美术)才成为国画文化。
中国工艺美术则远没有这么幸运。原始社会就产生了空壳泥丸、项链、玉器、陶饰、编织、骨饰等等工艺美术萌芽。工艺美术的起源往往没有得到一个历史唯物主义的解释。一般以“爱美之心人皆有之”解释。也有人说玉器是帝王文化的产物。其实玉器不过是原始人手中割肉的石头片、标枪头。谁手里的石头片最硬、最锋利谁就割得肉多，这种在生存的争斗中，筛选出来的石头片子，谁也舍不得扔，割来划去越磨越亮。等到原始人知道主动去磨的时候，历史进入了新石器时代。项链则是原始人捆扎头发的绳子。劳动中头发遮挡视线，拿条软东西栓起来，休息时松下来套在脖子上，上面再拴点什么牙齿呀、石块啊就是形成了项链。我们自己不说，遂使胡说的变成了权威。为什么工美人三缄其口，一任谬语流言呢?说实话是工美不文化。中国工艺美术文化以中国文化为母体;是以物的形式艺术地表现中国文化及文化的现象。中国文化中文昌文化和儒家文化在百家争鸣以后，几乎是平分天下。儒家文化成为正统的文化，号称国学。这个国学是怎么对待工艺美术的呢?“四雅”里没有，“六艺”里也没有。并且还争不得，因为不但没有，还骂开来了：“物不雕饰”“玩物丧志”“奇巧淫技不能行安邦之能，却足以成亡国之事”……本是同根生，相煎就这么急。工艺美术为中国的主流文化所不耻，不耻就不耻吧，儒家骂也就算了，还不行，隋大业元年(605年)设立了科举制度，政教一体。官家和儒家穿起一条裤子来了。读书考官“学而优则仕”。考不上的，去做门客、去做“雅”事、去做“艺”事，就是不做工艺美术。文化人都不沾边的文化，真是不文化。等到科举制度被废除的时候，已经是1905年9月2日了。读书做不了官了，这回中国文人总有入工艺美术行的了吧。这帮酸人，宁肯蹲在邮局门口代人写信、办报纸、教书、务农、弃笔从戎去玩命……干什么的都有，干工艺美术的有没有?时间长了总会有。可是时间不长，十年后一场改变中国命运，而延续工艺美术不文化的伟大运动爆发了。这就是五四运动。五四运动提出了砸烂孔家店的口号，开创了新文化运动。从此人们不再学国学、小九九儿。请了个赛先生来，把中国的国粹传统文化给打入冷宫了。从此，国学只剩下文言文文法，占了中文不丁点的地方。工艺美术真倒霉，好不容易等到取消科举制度，文化人做不了官，早晚有入行的吧。偏偏国学又被埋葬了。只能把最后一点希望，寄托在学过国学，又失去做官机会的最后一批文人身上。嘿!紧接着又打了四十多年的仗，把五四前学过国学的这批人给耗老了。再入行的即使有文化人，也是新文化培养出来的文化人了，对传统文化知之甚少。大部分人的《愚公移山》是从“毛选”里知道的，没有几个知道是出自《列子传》。那么中国工艺美术就真的丁点文化也没有吗?有。如同国画有宫廷画派、民间画派一样;工艺美术也有以皇权天授为文化核心的，御用工艺美术品和以祈福迎祥为文化核心的，民间工艺美术品。这是国画与工艺美术的共性。个性是国画有文人画派的形成和成长;工艺美术则偶然地丧失了这个机会，成了没有文人参加的，成为最精彩的部分没能形成的缺撼的文化。这是中国工艺美术文化的特性。
二、工艺美术文化和工艺美术技艺</B>
工艺美术文化和工艺美术技艺，是两个完全不同，又相互依存的概念。工艺美术技艺是劳动者掌握的技能，属于生产力的范畴;而工艺美术文化则是属于上层建筑的范畴。二者不但有区别而且是可分的。一个景泰蓝打胎工，做个碗不费事;一个好的刻工，可以非常自信地说“我什么都能雕”。跟工艺美术文化没有任何关系。尽管工艺美术文化，有没有产生文人艺派的缺撼，但是并不影响工艺美术技艺的发展。一方面一代传一代，几千年上百代的技艺沉积;另一方面同时代工业技术的广泛渗透;再有1924年冯玉祥北京政变，把清廷轰出了紫禁城，一批宫廷艺人散落民间，清室优待政策废止什么都干不了的皇族，把宫赏玩物变卖于民间，又有样式，又有人就像给工艺美术行业打了一针鸡血。行业内产生了一大批能工巧匠。没有文化没关系，靠在业内的耳濡目染，靠心灵手巧……一方面紧贴着宫廷皇权神授文化。这个不用文化人参与，主要是仿制宫廷用品、图案。另一方面是民俗工艺品，大部分人没有文化(上过初小的在业内被称为秀才)，又没有美术的基本训练。民间流行什么就跟着做什么。做活没问题，但这是技艺不是文化(文化是源于生活而高于生活)，在工艺美术行当里成为了生活本身。谈到设计、创作就非常难了。说得透白了设计，主要靠“仿”;创作，主要靠“攢”。程式化的、概念化的、图解化的设计，依托的不是工艺美术文化，而是工艺美术技艺。民间传说的流言，在工艺美术行业像长了翅膀一样到处飞，停止不了：史载彭祖活了八百寿;到了工艺美术就变成了八百岁(一寿等于60天折算起来130多岁是可信的;八百岁鬼才信)。中国的天地说，本来有三种：浑沌说、球体说、天圆地方说。工美人一说就是天圆地方。为什么呢?随俗啊。民俗文化有这一说儿。民俗文化是工艺美术文化的两大来源之一。于是乎，有图必有意，有意必吉祥地媚俗;于是乎，天龙捧珠、彩凤点头、祥禽瑞兽百般地颂德。极尽谐音影射之能事。这些能人真不易，在缺撼的工艺美术文化不能有效地反作用于工艺美术技艺的时候，在已经变化了的时代，仅凭借一个帝王文化，一个民俗文化，就打拼到了现在，尽管拼得非常惨烈。其中的一些人还被评为了大师。他们是掌握工艺美术技艺的人，也是被工艺美术文化的缺撼害苦了的人。更有甚者把弘扬工美文化的缰绳也套在他们的脖子上;最惨的是他们自己也自认为是掌握着工艺美术文化的人。鲁迅有一句名言“我以我血荐轩辕”，他们就是这样的人。
