一、工艺美术的文化诞生的条件已经具备</STRONG>
国粹文化被封存了快一百年了。其间不时地出现一股股逆流，提倡读经，要把国学、文昌文化再搬出来。为什么呢?因为那里确有精华。有人借用恩格斯的话：倒洗澡水时，把婴儿也倒掉了。矫枉必须过正，不过正不能矫枉。要不要捡回来，不要，也没必要。因为中国新文化体系，已经确立，已经与当今的社会有机地结合在一起，任何恢复旧文化的企图，都是逆历史潮流而动。时代也不允许旧文化成为与现代社会相结合的文化。冷藏的文化就像是专门为工艺美术准备的一座宝藏。不使就白白浪费了千百年来的文化沉淀。时代会创作出一群能想到挖掘这座宝藏的人。怎么去使用?在目前是一个轻而易举的事情。尽管在世的活人都是新文化培养出来的现代的人。传统文化的社会氛围已经一去不复返了;我们也不指望挖出一具掌握着传统文化的僵尸来。现代文化人，就是开创传统工艺美术文化的主力军。时代的发展使事情的解决，变得简单易行。我国是中国传统文化的发祥、成长、成熟的地方。全世界只有中国形成了这种历史的人文统一，天文般的中国传统文化的信息，散落在各图书馆、民间……哪都有。时代已经到了信息网络流通的时代，一个不懂传统文化的人，可以像一个系统地，精通传统文化的人;一个不懂工艺美术的人，可以像一个精通工艺美术的人。计算机网络刚开始时，首先面临服务器太小，不能支撑信息量的问题;其后，是终端太慢接收信息不能处理的问题;最后是，带宽不够，传导速度太慢的问题;现在是全部问题都解决了。在这个网络时代真的到来的时候，相对于计算机网络支撑来说，人类根本就没有那么多的信息需要传导。社会上的每一个有关传统文化的信息，都有可能汇集到网上，整个社会都是工艺美术的信息员，甚至是工艺美术的信息初级处理员和创作者。通过网络源于中国传统文化、中国传统文化的工艺美术创作以信息的方式来源于社会。全社会为工艺美术服务(全社会不只是说广度，并且有深度，历史的社会存在，依然为现实的工艺美术服务)。被尘封的文化再也尘封不住了。要解决的是，怎样从天文数字般的传统文化信息中，筛选出我们有用的信息;经过整理使之成为中国传统文化的，一个相对独立的单元;再在此基础上进行改造，使中国传统文化转化为物的形式。这样中国传统文化就完成了到工艺美术文化的转化。在科学的基础上创造艺术。把有用的信息找出来，归纳综合成工艺美术有用的素材，使之与载体有机地结合起来，这就是一门工艺美术的学问。从信息变知识、知识变科学，科学与生产相结合变生产力，生产力创造价值。做起来就这么简单。有人把中华民族比喻成东方的雄狮，那么中华文化就是狮子的心，历史和时代则赋予我们工艺美术——势必要发出心中的狮吼。时代的机会来了，机会太大是全社会的机会，成功未必在我。当今最大的浪费是信息浪费。文化被尘封近百年依旧是文化。信息被闲置或者被别人利用，不是直接贬值就是间接贬值甚至会丧失使用价值。即使没有自觉的认识，工艺美术的文化时代，也会必然地到来;如果能够自觉地认识，使之变为可操作的事物，就会有幸进入工艺美术的自由王国。那么工艺美术文化就会来得更快，我们就能获得得更多，而我们恰好有着得天独厚的条件。
二、技艺等于零内容决定一切</FONT>
当代最著名的画家吴冠中历尽画海苍桑，说出了一句最富哲理的绘画表达：笔墨等于零。中国画从线、渲、到皴、泼哪一点能离开笔墨，而且吴冠中本人就是运笔行墨的大家。能透过笔墨技法看到决定国画生命的是国画所表达的内容。在内容面前笔墨等于零的观点不能不说是高屋见瓴。</FONT>
工艺美术行业存在同样的问题。</FONT>技艺和内容的关系。在内容面前技艺等于零。为技艺而技艺没有内容就没有市场。社会上的工艺美术生产链已经形成;内容由文化决定，文化被分割成若干知识单元，知识单元又被切成无数信息，无数信息按其纲领分散在各信息源里。这就使设计与制造分成完全不同的两个领域;在设计领域里有信息、有知识、有文化没有技艺;生产链中把设计的内容表现为物形式。需要抓住的就是设计环节。
三、文化工艺美术品的市场</B>
中国在从计划经济，到市场经济的转轨变型中，根本的变化是生产者变成商人。工厂原来的加工点迅速地变成了竞争对手。在商业渠道不健全的时候，有胆就赚钱，胆商阶段随着商业网的完善大约维持了几年;靠熟人熟脸的情商，又火了几年;随着市场经济的逐步渗透，官商悄然登场，又在政企分开的治理中下台了;在其间一些以点子公司策划者的智商，也像小丑一样地做过秀;也有扮成儒商的表演过……俱往矣。一个一般的商业时代已经到来。要有商业技巧，更要用商品说话。这标志着工艺美术的文商时代来了。
市场经济的二十多年，为我们锻造了工艺美术品生产链。我们抓住设计环节，走“随俗雅化和物以载道”两条设计道路。成本手段，市场游戏规则使工艺美术行业内的对手处在同一水平线上。谁能凭借着使中国传统文化向中国工艺美术文化转化的优势进行开发。创造市场经济中文商的类型。琳琅满目的工艺美术品市场中，想买工艺美术品的人却认为没什么东西可买，最大的文人工艺品市场是一块空白。这真是天大的市场商机。
中国几千年的文化宝库，是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。由于它的尘封使之既古老又新鲜、愈久弥坚，这是天赐良机。又有市场、又有素材、又有生产能力(把生产链组织成虚拟工厂)还怕什么呢?“就怕仿”。事物是无限的，中国人认知事物的能力也是无限的，那么中国文化就是无限的;从中国文化中派生的工美文化也就是无限的。除非我们没能力，要么是爆发，要么是平庸。不能用“怕仿”来掩盖开发能力的低下，设计的空间是无限的。文化含量本身也是仿制的屏障。有人仿，说明我们有实力。当然还是有一个自我保护的问题。但这只是后续问题，是发展中的问题。
工艺美术文化是存在缺撼的文化，而恰恰是这种文化的缺撼，成为当代人今天大暴发的机会。一个工艺美术的文化时代不可避免地要到来，伴随而来的是如天文数字般的文人工艺品的产生。中国工艺美术的新时代的诞生，就像是孕育千年，蠕动于母腹，即将一朝分娩的胎儿。
四、设计图成为工艺美术文化时代的先导</B>
有相当大的一部分工艺美术品在制作过程中并没有图纸。就是有图纸也不以其为依据，有三分画七分做之说。尤其是玉器雕琢，直接在玉料上画活，琢后再画，画完再琢……直至完活。旧时画匠不识字的很多，请个认字的讲史，画匠完成构图。自然有些画得不伦不类，画稿到制作者手里，谁也说不太清内涵是怎么一回事了。不是图纸不重要，而是搞不清图的内容，所以经常做得不伦不类就不足为怪了。古代大部分的艺术创作，已不复存在了。残存的由于珍贵又不能近睹。能见的画册等又难以提线。好的图稿在传统美术中俯拾皆是，就是拾不起来。偶尔一本书中，哪怕只有一张好图能用，就有不惜买整本书的人。工艺美术业对设计图的需求是迫切的。说一本有40幅《无双谱》成就了数千万件工艺品丝毫也不夸张。
工艺美术出版社策划了《中华文化传承图谱》目前刚刚出版了一卷《功臣图》为从传统优秀国画中提线完成工艺美术素材开了一个头。是以手绘摹本的方式，将《凌烟阁功臣图》、《洪武开国勋臣图》和《云台三十二将图》合集出版的8开本。为了使这么宝贵的画谱复生，采用最笨的晌拓法逐笔摹写。用人工拓写的方式，现代人不知拓画的地位，以为不耻。其实拓画的技巧是很高的。也是非常受尊重的。“画工用拓写，夫失于自然，而后神;失于神而后妙;失于妙而后精;精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。古时好拓画十得七八，不失神彩笔踪，亦有御府拓本，谓之“官拓”。国朝内库翰林集贤秘阁，拓写不辍。承平之时，此道甚行。艰难之后，斯事渐废。故有非常好本拓得之者，所宜宝之，既可希其真踪，又得留为证验。遍观众画，唯顾生画古贤得其妙理，对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉?所谓画之道也。”这是《历代名画论》对拓画的阐述。
这套传承图谱对于工艺美术文化时代的到来必将起到推动作用，让我们翘首以盼迎接工艺美术文化时代的到来。
