四

1995年美院搬出王府井，开始了长达五年的中转——二厂时代。

二厂时代雕塑系设立了四个导师工作室，分别是以孙家钵为首，于凡、王伟为辅的一工作室;曹春生为首，张大生、王中为辅的二工作室;董祖诒为首，孙伟、杨靖为辅的三工作室;司徒兆光为首，隋建国、段海康为辅的四工作室。以及陈科为首，周思旻、张伟为辅主管一年级基础课。吕品昌主持新建的陶艺工作室。这时的教师队伍，大概是留法教授之后最壮观的一支，打头的都是近六十岁的壮年一代教授，正是经验丰富，精力充沛的时候。诸位先生一方面传艺授课，一方面也帮带青年教师。其时，正值雕塑系老少三代全体教员投入抗日战争纪念群雕。全院各系都因学校地处偏远，教员无课不到校而显得清冷，雕塑系却是全体教员不但上课在校，课余时间也都在校内工作。这种情况下，学生要找老师容易，教员关心学生也方便。又建起了“通道画廊”，教员和学生有了学术交流平台，一片兴旺。

1996到2000届的毕业生，人体造型基础扎实，毕业创作的题材比以前开阔。1998年毕业生中比较突出的是蔡志松，他的《两个等大人体》获得了毕业创作一等奖。后来是梁硕，获得了一等奖和院长奖，其作品《城市农民》出现在一系列大型学术展上，颇受好评。

1997年起，雕塑系聘文楼为客座教授，并成立了以金属焊接工艺为主要手段的文楼工作室，形成了金属与陶艺两个现代材料工作间。各导师工作室可根据需要安排学生上这方面的课程。与此同时，伴随着学校对外交流力度加大，逐渐有国外的教授来系内上课。

随之，学生毕业作品中开始出现陶瓷、金属等材料，比较典型的是2000年毕业生中，李亮和仲松的作品。这届学生是雕塑系历年来素质最好的，当时附中考上来的学生中，最出色的都选择了雕塑系。

这一阶段学生所出成果实际源自1978年中央美院恢复招生后，教学系统逐步调整，走上正规后的一个较长的时间段。每个工作室都是老教员率领年轻教员，课程也是基本以人体写生为主，这一长期稳定的课程安排，逐步显示出成果。当然，从95年到2000年学生的毕业创作向社会生活逐步开放的状态，也与全国美术界大的发展趋势有关。长期积累的老的系统所能开出的新花都绽放了出来。

五

2001年美院搬入望京新校园，从那至今，是雕塑系的发展期。

把握住时机，雕塑系在新的教学空间中，一次性地建立起六个现代材料工作室，并全面调整了教学布局，完成了由留苏一代向新一代教员的交接工作。同时，对应于造型学院大基础部教学，形成了以泥塑写生与现代材料课程并重的全面专业基础课的二、三年级专业基础部，并建立了三个方向的6个导师工作室。

基础两年由八个中青年教员共同担任，学生在专业基础两年中，全面学习泥塑写生的六门课程和现代材料的六门课程。四年级进入导师工作室后，大人体由导师工作室的教授轮流担纲，并在导师指导下开始为毕业论文和毕业创作做准备。

2002年，由于雕塑系与雕研所合并，研究所的青年雕塑家充实进教学队伍，雕塑系再次调整教学结构，把专业基础减少至一年，即只是二年级。三年级就直接进导师工作室。这样可以在导师工作室呆得时间更长一些，便于导师与学生的相互适应。同时，将导师工作室调整为一个主任教员配两个普通教员的结构。

至此，雕塑系的教师队伍又一次整合，显示出全新的面貌，也许是历年来最年轻化、最有力的队伍。

在这几年的时间里，雕塑毕业生的创作，开始呈现多元的趋势，用硬质材料做毕业创作的占到了一定的比例。而且，由于全院选修课的强制性设立，学生跨系跨专业选修自己喜欢的课程，导致毕业作品中甚至每年都会出现一至两件录相或动画作品，有的作品甚至还获奖。

这期间，随着学校扩大招生量，雕塑系每届学生的数量从12人猛然增至40人左右，这对新的教学制度是一个考验，每一位任课教员也不得不经受考验。所幸在生员素质上雕塑系占据了一定的优势。2001年，第一届从造型学院大基础部完成学业，要进入各专业系的学生中，最优秀的有一半进了雕塑系。直到现在，学院基础部按总学分排名选系的情况下，雕塑系总是第一个被选满。

2006年第一批扩招学生学满五年后毕业。他们的毕业创作充分展示了他们的能力。接下来07年的毕业生表现也相当好，与前几年相比，作品的尺度、材料制作、题材手法等几个方面，空前的多样，发生了质的变化。08年的特点是，六个工作室面貌指向总体很明显，处于相对稳定的状态，可以看作是各工作室发展方向日趋成熟的表现。

1995年以来硕士研究生毕业创作其实也展现出一种愈来愈好的状态，近年来尤其有大的进展。

雕塑系本科学生的毕业创作也已经显示出良性的循环。对毕业生来说，毕业创作不再是像以前那样，确定创作主题或创作方法困难重重，指导教师在着急之余的近距离提示往往只能从反面起作用。学生们的自主性很强，充满着展示自己能力的欲望。

从根本上来说，方向明确的导师工作室加全面的专业基础教育所形成的教学体制，是今天学生创作欲望增强的基础。专业基础部全面接触雕塑基本语言，首先奠定了学生的开放心态，并为日后丰富的雕塑语汇作了铺垫。升入导师工作室后，导师明确创作方向把握和创作方法引导，特别是导师艺术学养和创作成就的榜样，对学生创作热情的酝酿和升腾起到了重要作用。

六

回顾几十年的历程，雕塑系从留法的先生们开始建基，又有留苏的先生们接班，到90年代后期，才是目前这一代人开始发挥作用。经历了几次新老教师队伍的交替，几代人的接力棒传递，同时也有几次教学系统方面的调整，逐步实现了从早期的社会主义现实主义，到今天的相对开放，并且专业性更强也更加多样化的教学。在这样前后几个阶段当中，雕塑系一直站在中国雕塑教学第一线的领军位置。从许多年以来到近几年的学生毕业作品的水准，也可以看出，中央美院雕塑系也是一直处于相对于其他兄弟院校同专业系科更加有利的位置。