我们生活在一个景观社会中。尽管它对我们的生活和社会关系产生了异化效果，但它却是我们存在的最基本条件之一。我们通过景观来感知世界和相互交流，它是一个由市场资本主义逻辑支配的影像塑造和表示系统，这种市场资本主义常常把我们的认知、想象和反映能力引导着向消费主义意识形态的“一维模式”发展。这也是我们在既定权力体系 “担保”下自我认同和社会秩序的现时情况。作为我们当代艺术和文化事件的主要类型，当代艺术双年展毫无疑问是这种趋势的最终表现形式。

但是，尽管在全球化或“全球帝国”(Antonio Negri和Michael Hardt)的时代，景观社会已不再拥有任何“外在”(outside)，但与这种“没有外在”的状况进行批判性介入和颠覆性沟通通常是一种必须。正是在这种介入中，当代艺术和文化能够重新获得作为一种批判力量和想象命题渠道的社会角色，以博取一个更好的未来。如果这个景观社会已经强加了一种不可战胜的社会、经济和政治秩序以及知识、艺术和文化结构，艺术和文化界提出新观点和新策略就成为一种绝对急切和永久性的需要。为使世界容纳其未来，必须努力促使不同的另类观点和解决方案出现。

为反对静止论、简化论和对既定秩序的控制，它们应该是多样化、复杂化和不断变化的，应该容纳各种各样的不确定性和潜在可能。日常生活或日常(le quotidien)的领域毫无疑问是最开放和最有效的空间，由于“另类全球化”(alter-globalisation) - 国际上为构建一个新的自下而上的更公正的世界所出现的社会行动主义和独立主动性趋势 – 一个人能够更有创造性地想象和提出全新的观点和景象，能够积极地促进社会动员以争取更多自由和共同利益。正如米歇尔•德•赛尔托(Michel de Certeau)在30年前所指出的那样，通过对我们日常物体、行为和实践模式的差别性游戏(jeux)运用，对日常生活 – 日常(le quotidien)或平常 – 的(再)创造，我们在与既定秩序不断沟通中能够获得新的自由。实际上，目前我们正在见证着一种新秩序的产生，这种新秩序将使人类交流以及经济、社会和政治活动的国际结构冲破一维的权力体系。

我们面对的世界正日益被复杂的骨架和细胞、垂直和水平、遥远和毗邻的组织与循环模式所重构。阿尔让•阿帕杜莱(Arjun Appadurai)曾表示，这是一个草根全球化(grass-root globalisation)的过程。日常生活实践的变化或它们的再创造是建立这种新秩序最为关键的因素。这也是当代艺术获得发展和新关联性的最鼓舞人心的内容。在全球化的时代，当代艺术仅成为世界各地人民所面对的一个景观现象还远远不够。更为重要的是证明来自全球各个地区的艺术家和艺术团体正日益分享着共同的认识和策略，即通过介入日常生活的王国来对他们自身进行再创造。有越来越多的艺术家正为普通的东西魔法般地注入新奇的形式、含义和用途，而创新性的集体动员已被带到一个更为民主的艺术实践以及其社会功能结构的最前沿。

它们是当今全球艺术和文化景象的核心。利用国际双年展等最有效的工具，密集地展现和促进这些首创精神，真正具备创新性和相关性的当代艺术实践将能够获得更大的关注，有助于我们为这个时代打造一个新的真正的公共空间。

经过20年的生存和发展，里昂双年展目前正面临着重大的自我变革的挑战。在共同努力中探索和展现国际艺术景象的新趋势，在普通中注入新奇和独特的东西，或是对多样性、复杂性和交互性的探讨多种新表达方式，双年展本身就将会获得一种全新的生命力。这也是应对当下整个世界所遭遇危机的最佳处方……

日常生活的景观将使各种景观和日常生活的方方面面发生根本性变化！