一、贡献、地位与影响

俞剑华教授离开我们已经30周年了，而他的学术还在深深地影响着一代又一代的学人。很多人评价他，常喜欢用“荜路蓝缕” 、“筑基铺路”的词，这首先是肯定他作为建国以来第一代中国美术史论家、美术学的奠基人之一的地位和承先启后的作用。赵之谦有句名言：“但开风气不为师”，这句话有他的自谦，但开一时之风气，却只有一代宗师才能承受，非一般评语可比。也有人说：建国以来的中国美术史论界曾经有过一个俞剑学派。

这些年来我曾经接触国内外很多治中国美术史论的学者，还有出版界的人士，有口皆碑，无不对俞先生充分加以肯定。一些教授和出版家谈到：建国以来，年青学子研讨中国美术史论，有书读，主要是俞先生的功绩。我在美、日、香港及欧洲等处访问讲学时，国外学者经常提到是俞先生的《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国美术家人名辞典》、《中国山水画南北宗论》、《历代名画记》、《石涛画语录》注释，《顾恺之研究资料》、《陈师曾》等书，这些都是他各个类型论著中的代表作。

俞剑华先生从1895年（清·光绪21年）出生，到1979年去世，经历清王朝、辛亥革命、五四运动到三十年代的新文化运动、抗战（第二次世界大战）、新中国建立、“文革”直至结束。青少年时期接受“新学”、“旧学”交替的教育，新文化运动对他影响最深，是第一个时期。从1926年他到上海，与黄宾虹、张大千等交往，任教新华艺专、上海美专、暨南大学及任上海学院副院长，到1949年是第二个时期，这是他已成为著名的画家、美术史论家、教育家。建国后一直在南京艺术学院任教，经历各次运动，是第三时期，也是他出成果最多的时期。重要的是他在美术学方面把三十年代新文化运动的成果带到建国以后，起到承先启后和奠基人的作用。

1964年—1974年的文革是他晚年的一劫，在1964年11月上海人民美术出版社来信告知：编著的《陈师曾》、《中国画论选读》，暂不印行。《中国美术家人名辞典》及所著各种画史也不出版。这些书是在“文革”之后再行出版的。1973年大病，胃出血等，以轮椅代步，只偶尔作画，不再写作。1976年10月“四人都垮台，他已经不能写字，卧床不起，直至1979年月去世。1979年以后迄今的30年间，在邓小平的改革开放路线指引下，又走过了国家崛起兴盛的时期，新一代的学人正在接替和发展俞剑华学术精神，继续前进。

回顾俞剑华的一生，最值得称道的是，他虽然身处狂风巨浪的时代，始终坚持民族传统文化，旗帜鲜明作用显著。俞剑华的青少年时期，正是西方列强大举入侵中国，一些人“震于欧美之强盛，怵于自己衰弱”、“一变卑外之习而为崇外之心”（俞剑华语），如1917年（民国6年）康有为的《万木草堂藏画目》便发出“中国画学至国朝而衰败极矣，岂止衰败，至今郡邑无闻画人者，其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔，味同嚼腊，岂复能传后，以与今欧美、日本竞胜哉？”1

到了“五四运动”的陈独秀，便在《新青年》第六卷一号提出：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神。”2辛亥革命以后，“五四”以来，西方文化艺术的影响，排山倒海而来，俞剑华对西方美术不是当时“国粹派”的一味排斥，在他看来《中国绘画史》的编写中，也开展对“四王”的批评，但他对一些人一味推崇西方文艺绘画而贬斥中国的文化、绘画，对之进行有力的批驳。

早在1925年他就提出：“西洋画异日必不能独为中国美术界之骄子，而中国画亦将捲土而来，……不过时间长短未能一定的。……继往开来，我虽不能有此能力，我却不能不有此志愿。”3他认为中国画在世界上，可以“独树一帜”可与西画抗衡。”还提倡在中小学不但要画西画，更要开设国画课，进而把学校的艺术教育与民族振兴相联系，“而学校教育亦日谋所以切合国情，发展国有之美德，了解国有之文化，以期达到振兴民族之目的。” 4这种理论和见识，在当时是极为难能可贵的。

建国之初，50年代来自左倾思潮的冲击，有些人认为中国画不科学，提出以彩墨画代替国画，实质是取消国画，这又在中国美术界引起巨大的震动。就江苏而论，当时的中国花鸟画巨擘陈之佛曾带有讥讽的说，实在没有事做，我就在南师大（当时他任南师大教授）校门口摆个烟摊，卖香烟度日。而国画大师傅抱石，更是气得要把砚台扔到厕所里，从此“洗笔”不干了。这个时期江苏省美协发起了文人画的大讨论。在这次大讨论中，俞剑华实居主将地位，引领我们各抒已见。他写的《谈文人画》、《再谈文人画》、《花鸟画有没有阶级性》、《山水画的时代精神》等先后发表在《文汇报》、《美术》、《新华日报》等报刊上（参见本文后附《俞剑华论著要目》），在社会上产生巨大效应。

江苏画院以傅抱石为首还有亚明等，带领画院、南艺、南师的师生，壮游全国六省，行程两万三千里，抒写祖国江河之美，将个人情怀、生命精气和时代要求融合为一体。作品在北京展出后，轰动了京城和全国。绘画的代表作品有傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》（为人民大会堂作），钱松喦的《延安颂》（以上为江苏画院）等。积极参于这一活动的有南京艺术学院美术系副主任张文俊教授，他画的《梅山水库》和写的文章《学习中国画创作体会》，还有南艺美术史论教研室的讲师也是俞剑华的学生，罗尗子写的《山水画的理论体系及其发展》。（傅抱石等著《壮游万里话丹青》，江苏人民出版社，1962年出版）。此行同行的南艺学生黄茗芊也著有《笔墨江山——傅抱石率团写生实录》，（人民美术出版社，2005年出版）。俞剑华在这些大行动中，不但写出多篇论文（如上所述）也以绘画实践画了多幅富有新意的山水画。1961年写的《试论传统绘画的思想性》、《山水画的时代精神》（在美协江苏分会的报告）便是与这一行动配合的。

1962年以后他配合故宫博物院，江苏省美术馆举办的《清代扬州画派作品展览》作了《扬州八怪的承先启后》的报告（刊62年2515日《光明日报》），1963年南京举办《吴门四家画展》作《吴门四家试论》的报告。在著作方面，《顾恺之研究资料》（与罗尗子、温肇桐合作，人民美术出版社，1962年出版）、《宣和画谱标点注释》、《历代名画记注释》、（1964年上海人民美术出版社等出版）。日本美术史论家远藤光一翻译《石涛画语录标点注释本》（1977年日本美术新报社出版）等陆续发表刊行，这些在当时的美术史论界都起到了先行的作用，受到国内外学术界的重视。美国密西根大学东方艺术史教授理查德·艾德华兹教授、加州大学柏克莱分校高居翰教授、英国伦敦大学韦陀教授、澳大利亚研究中国美术的专家黄北汉博士等都说：“俞剑华先生著作等身，至今外国研究中国美术史的，仍然以他的著作作为基本读物，或直引用他的论著”。俞先生的《中国绘画史》除在香港、台湾已翻印外，日本、韩国、英国都将出版翻译本。在这次“俞剑华学术成就研讨会”中，国外我们邀请了美、英、日等多个国家的专家学才参加。美国耶鲁大学的班宗华教授、密西根大学的艾生华兹教授、包华石教授、英国的韦陀教授等，都同意前来与会，或者寄论文来参加。

二、代表著作评

1、《中国绘画史》

据陈辅国主编、阎丽川任顾问的《诸家中国美术史著选汇》（吉林美术出版社1992年出版）共收上世纪20——50年代有关论著14种，未收俞剑华和潘天寿的《中国绘画史》，或因篇幅过长或其他原因。各家所著画史、美术史各有长短，这里可以拿俞著《中国绘画史》与之进行比较。

关于陈师曾的《中国绘画史》，（翰墨缘美术院，1925年出版），对俞来讲作为师承，我已在另一文字《俞剑华的师传和薪传》中作了比较和阐说，这里不再多说。其中姜丹书的《美术史》，（商务印书馆，1917年版）、英·波西尔著，戴嶽译、蔡元培校《中国美术》，（商务印书馆，1923年版），以上三书可称早创之作。有两种是翻译日、英学者之作，姜著又嫌过于简略。到第二阶段有黄宾虹《古画微》（商务印书馆，1929年版）滕固《中国美术小史》（上海美专教材，商务印书馆1929年版）、《唐宋绘画史》（神州国志社，1933年版）。黄著俞剑华曾予推崇，滕著《中国美术小史》二者都嫌简略，只是中国绘画史的提纲。而《唐宋绘画史》，却成为这个历史时段我国现代“古代绘画断代史”的杰作。滕固留学德国，《唐宋绘画史》也是他运用西方方法论来编写中国断代绘画史的代表性著作。再后面便是上世纪30年代末到40年代的郑昶《中国画学全史》（中华书局，1929年版）、《中国美术史》（中华书局1935年版）和俞剑华《中国绘画史》（商务印书馆，1937年版）为代表。郑的“画史”已把中国绘画史范围、时代、内容、附录分列，在“时代之划分”又分为：实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期。《中国美术史》分为：绪论、雕塑、建筑、绘画、书法、陶瓷。已是一部比较完备，而在很多方面具有卓见的论著，可以传世；只是其享年嫌短（1894—1958年）学术未臻大成，在建国初年去世年58岁。以上二书以后未见再版，渐被世人淡忘了！

俞剑华比郑昶少一岁，他的《中国绘画史》在商务印书馆1937年初版，比之郑昶的二史，更臻于成熟。俞书继承郑著的优点，为时代划分的分期，便吸收其办法。而在文献资料的掌握上，更显得深入广博；在分类、分析的方法论上，比郑著有进一步的提高。被普遍认为是建国前一部成熟之作，没有人超过他的水平。而且俞氏建国后一直在南京艺术学院任教，是他出成果最多，是三十年代到建国后中国美术史论学科承先启后的人物。他的《中国绘画史》在1937年初版后，1992年由上海书店重印出版，同年二月再次印刷，香港、台湾的商务印书馆也分别重印出版。在日本，由远藤光一翻译，英国由伦敦大学教授威廉·瓦特逊，译成英文出版。此书是“五四”以后新文化运动的产物，是上世纪30年代几部足以传世的美术史巨著之一。此书既对传统的画史、画论文献科学的加以梳理，又吸取“五四”运动爱国主义和有批判的对待传统的精神，而又坚持、发扬传统文化，突破旧画史的藩篱，面广分细，基础深厚，是同时的几部中国美术史著作中，再版和印数最多，使用连续最长，读者面最广，影响最大的一部书。它成为一个时期青年学子及国外治中国美术史学者最基本的读物。此书当然也有局限和欠缺（这点后文还要谈到）。

建国以后的1958年，俞氏还在中国古典文艺出版社出版《中国壁画》。鉴于以前所出绘画史多以传世卷轴画为主述脉络，但中国壁画有着悠久历史，几千年来，在宫殿、寺观、石窟、墓室都有壁画，是我国古代艺术遗产重要部分。此书陈述古代壁画遗跡外，还包括作者考察各地壁画遗跡的心得。插图多为编著者摹绘之作。由于过去调查研究古壁画的著述在旧画史中比较薄弱，故此书也起了开辟风气的作用。（参见林树中、王崇人主编《美术辞林·中国绘画卷》陕西人民美术出版社，1995年版，冯慧芳执笔《画籍著述》。本节所读画籍皆据此，不再一一注出）。

俞氏学生阎丽川（天津美术学院教授）在1958年于人民美术出版社出版《中国美术史略》。此书与李浴《中国美术史纲》，是新中国成立以后开创性的论著。“史略”写作计划始于1954年，历两年完成。以前所出的中国美术史，由于社会性质的根本改变，也由于解放后文物考古的大发展，研究工作突飞猛进，在论点、材料上，都有所突破，这部著作就是在这种情况下问世的。这部著作对于俞剑华学派来说，起到承先启后的作用。阎丽川于20世纪30年代于上海薪华艺专师从俞氏。“史略”而外，还出版《文物史话》、主编《中国古代绘画百图》、《中国近代绘画百图》（1981年天津人民美术出版社出版），任《诸家中国美术史著选汇》（1992年吉林美术出版社）顾问，还兼长书、画，是俞剑华学派传人北方的代表之一。

自1964—1974年，十年的“文革”皓劫，摧毁了中国美术史的事业，有关论著停滞不前。林树中、周积寅合著的《中国历代绘画图录》从“文革”结束即着手编写，1975年我随同亚明率领的小组到京访问，经天津时得到天津人民美术出版社社长的约稿，可以说是文革以后最早出版的中国绘画史论著。此书审稿时得到中央美术学院金维诺教授、天津美术学院阎丽川教授的称许，薛永年教授还撰书评表彰。香港《大公报》也发表书评，称之为建国以后第一部图文并茂的中国绘画史。该书共收有194图，每图有作者小传，并作简要的评析。并注意到时代、作者、画派间的前后联系。共10万字自成体系，但今天看来还不免简略。

林树中的《中国美术通史》，是1956年从师俞剑华后，1960年在南京艺术学院独立开中国美术史课，即着手编写此书，中经多次修改，于1979年文化部召开的教材会议上定为全国艺术院校中国美术史四种教材之一。该书从原始时代至明清共列七章，书末附录近代美术一章，收有《近代美术简述》、《早期的美术教育》、《近代上海的画会、画派与画家》、《近代西洋绘画的输入与中国早期美术留学生》等9篇论文。1994年由南京艺术学院铅印刊本。2005年由人民美术出版社约稿，在前书基础上进行增订，列入“十一五”国家规划，作为全国高等院校教材近期出版。

1986年，由张少侠、李小山著《中国现代绘画史》由江苏美术出版社出版。作为中国现代绘画史的出版在当时社会具有产生开创性，产生广泛积极的影响。作者张少侠是南艺刘汝醴教授的硕士生，李小山是张文俊教授硕士生。

1991年阮荣春、胡光华著《中华民国美术史》由四川美术出版社出版，由林树中作序。该书获全国普通高等学校人文社会科学研究成果三等奖和江苏省普通高校人文社会科学研究优秀成果一等奖。阮荣春为刘汝醴、温肇桐、林树中培养的硕士，后获日本早稻田大学博士学位，胡光华为林树中培养的博士。此书第二年又在香港、台湾商务印书馆再版，改名为《中国近代美术史》。胡光华以后又著《明清油画》，湖南美术出版社2001年出版。

由于以上诸书的出版，使南艺美术学专业的近现代美术史，成为教研的强项之一。

2001年南京艺术学院教材编写组由阮荣春、顾平、杭春晓著《中国美术史》在辽宁美术出版社出版。作者阮荣春介绍见前。顾平、杭春晓为阮荣春培养的博士生，他们也都是专业理论基础扎实，创新意识强，论著亦多，可以说南艺也是俞剑华学派后继有人了。