王志纯（北京画院院长助理）：

我也很佩服这个活动的策划者和操作者，因为我们现在面对的现实，不光是市场混乱，学术也混乱，学术也是多元化，也不标准，我们现在是一个无标准的时代，有很多只看不见的手，学术标准是一个非常复杂的现象。学术价值和市场价位根本就不挂钩。我期望建立一个标准，操作逐渐地走向规范，逐渐地建立一种机制，使我们现在混乱的现状不管是学术标准还是市场价位的认定有一套标准。在这个活动的操作中，就是要进一步加强学术研究，对当代中国画的现状，做一些学术方面的定论，逐渐地建立一套运作机制和学术规范，用这个标准去渗透、去影响、去引导市场。在一种无序的状态中，逐渐走出一条有序的路，这是这个活动继续操作的一个非常重要的使命。尽管难度非常大，但是从理论上来讲，最具学术价值应该是最具市场潜力的。在操作的过程中，逐渐地能够建立起标准和规范，影响人们的审美评价，影响市场定位，这个活动就算搞成功了，我觉得对当代中国画的学术研究和市场的建设都是有意义的。

贾平西（黑龙江美协名誉主席）：

我谈三个问题：一是价值。最具学术价值那就是差不多最高的，甚至有跨时代精神的才称得起最具学术价值，那就是很高的，那就是样板，我们希望有，我们希望向这种学习，我们去追求。第二是潜力。我觉得官当的越大越有潜力，越小越没有潜力。第三是喜欢画的人，说准一点买画的人，真正懂画的人还不买画，不懂画的人才买画，懂画的人是用心欣赏这个画，不懂画的人是用耳朵听画，听画的人也有标准，第一他不喜欢粗的，喜欢细的。第二他喜欢工笔，不喜欢写意。第三他喜欢彩色，不喜欢黑白的。

郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长）：

这个题目给我的反应是四个关键词：第一是当代、第二是学术价值、第三是市场潜力、第四是画家。我对“最具”这个是比较忽略的，但是我觉得这四个关键词都很有意思。为什么说当代的问题？因为在这个展览会或者研讨会上，当代还是一个时间上的概念，这个问题可能在艺术家和主办方的概念里面，还不是很明晰，应该是中国艺术当代性的问题。至于艺术价值和市场潜力，只有艺术价值在市场上才能有潜力，才能有一种潜在发展的空间。也就是说市场进入到一种比较理性状态的时候，有学术价值的作品就会体现出来，但是市场上还有很多问题。市场如果趋向于理性的时候，具有学术价值的一些作品，应该获得一种后续的发展空间。简单来说这两者的关系就是价值和价格的关系。作为艺术家只认艺术问题，但是要不要关注到市场问题，要不要关注俗，我们讲的俗其实是社会公众审美的趣味问题。这次展览，采取评选的方式，关注到了社会公众的艺术趣味，这个海选就是公众的眼光也进入了。其实在这个运作过程当中，对理论界最有意义的就是建立中国当代艺术评价体系，除了专家学者以外，还有社会观众，还有艺术家，其实这三个方面要不断地进行变化和沟通，可能才有希望。因为建立中国当代的艺术评价体系是急需要做的一件事，只有这件事情做好了，中国当代艺术在我们国内才能建立自身的一种形象，或者以自身的形象走向国外，走向海外市场。最后一个方面是画家，画家对展览会来说，关注更多是作品，比较忽略艺术家，包括艺术家后面一些身份，跟当官不当官没有多大关系。但是现在照着市场来说更多关注到的是画家。这时候画家真正的意义显现出来了，这是一个矛盾。作为市场推介来说可能更多推荐名家、大家，只要是大家名家什么作品都是好作品，实际上是不是这样的呢？所以这个问题和矛盾也是亟待思考和解决的问题。

郭西元（深圳市美协副主席）：

我想学术与市场对大家来说都很重要，特别是市场，中国市场确实很大，当这个画好卖，卖的价钱又高，给画家带来巨大的利益时，这里面就有非常多的公平和不公平。但是作为画家来说，我建议不能过分关注市场，市场虽然会带来巨大的利益，但是作为画家来说，假设眼睛盯着市场，或者过分去注重市场的情况，恐怕不是良策，因为市场是一个双刃剑，你得到它的好处，往往会陷入另外一种困惑，就是在历史上看，或者是现在来看，你过分迁就市场，必然东西就比较俗，品格比较低，因为这个很简单，大多数人喜欢的东西，不可能是很高的东西、很畅销的东西，甚至或者是你得了什么金奖也不一定是很好的东西，大家都投票肯定不是最好的，最好的东西往往得票数不很多，或者是这个东西并不是很畅销，这个恐怕作为画家本身可能想到另外一个问题，就是学术方面，作为画家是不是能够更多考虑自己的学术定位。所谓学术定位，先把你的画画好，当然市场带来了巨大利益，但是恐怕先是要把自己装扮好。中国画家最严重的问题就是西画的侵蚀，我们很高兴看到我们绝大部分画家还是在画中国画，但是这里面也不难看出有非常多的受西方绘画的影响。中国画家在西方绘画、西方文化的冲击之下面临着被同化的危险，在这个时候我们中国画应该做什么，我们是不是主动打开门，或者有的人把西方绘画的东西迎接进来，进行一个中西大融合，这种情况非常严重。我们的画家要立定脚跟，选定方向，把自己的画画好。中国画是一个讲学问、讲修养的东西，不可急功近利。你别想学了几年马上成为一个大画家，最好还是静下心来，虽然社会很浮躁，虽然市场会给你带来巨大利益，但是作为画家不妨把窗子关起来，坐在桌子上认真研究一下我们的传统，写写字，读读书，理解一点传统，把自己修养做好，把自己内功做好。当然市场不被认可你就可能很困难，人家不认识你，买画人不来，可能生活很拮据，如果市场很好那就很幸运了。我想作为市场比较好的画家，更要小心，别让市场牵着你走，最好能够立定脚跟，能够引领市场。

梅忠智（四川美院教授）：

现在社会已经进入商业社会了，各个方面都渗透商品意识，所以我们要是不谈市场也是不可能的。我这么多年经历也讲这么一点，就是平和心态。在平和心态这个基础上，谈的是学术价值。重新认定学术价值，我想实际上有这个前提才有后面的市场潜力。那么学是什么呢？学包括很多东西，我们怎么样做人，我们怎么样处事，以什么样的态度去研究美术，美术它是一种技术，学包括多方面的见识，很难想象一个没有见识的人能够有很深的学问，也很难想象一个没有精湛技术的人，他能把学和术结合起来，只有把学和术结合起来，才叫学术。完整的结合比较好，它就叫有价，有价以后然后还要考虑他值不值，值不值就根据多方面的判断。在当今这个时代里面成天只想讨好收藏家的画家，他不是具有学术价值也不是具有市场潜力的画家。相反的一个成天关着门做着学问，不为众多的百姓大家、专家认知的人，他不是真学术，所以在这个场面上讲，我说的平和心态就是在这样一个前提下建立的。再说市场。因为从1993年中国第一次艺术博览会开始以后发展到2004年才逐渐形成一种气氛，但是为什么没有市场呢？因为他不跟学术沾边，市场是什么呢？市场就是买卖。买卖就是买东西，卖东西，如果说我们只买东西，卖东西的话，这个东西不讲究学术，不讲究人品，只讲究东西。所以我们这里面既然是买卖，就有很多要规范的内容，这里面就涉及到画廊老板、经纪人，甚至一些国家的美术机构、文化机构的领导人的策略方针。如果我们平和了心态，那么我们的见识、我们的学养就会提高，我们的作品就会有品位。特别是现在这个时候，当你见识多、经历多的时候，你不为今天一张画卖了几十万元而高兴发狂，也不为长期一段时间的作品卖不掉而愁眉苦脸。你不为获奖或者得到什么领导的好评或者夸奖，或者和某某领导关系很近了得意洋洋，而是让你画出自己的个性，展现出人品魅力和水平，这就是学术价值。