“极权主义”(totalitarism)，至邪至恶也，人人诛而伐之。当代艺术，极尽风光，至尊至贵也。拍卖行里锤声起落，动辄几百万、几千万美元一件，被收藏而去。各式各样的当代艺术双年展、博览会，每年在全世界数十个地点隆重开幕。还有无数的当代艺术博物馆，也在全世界到处开张。人们怎么也不会把这两个概念连带在一起。

但法国文化学者、艺术批评家让-菲利普·多梅克(J.-Ph. Domecq)，却在他的一本叫《没有艺术的艺术家》(1994)的书里，公然把当代艺术比作一种“极权主义意识形态”。(1)如此把“当代艺术”，与“极权主义”相连，若非苦大仇深，冤情似海，人们一般不会做如此激烈控诉的。那么让我们来看看，多梅克笔下，当代艺术的“极权主义意识形态”是怎么一回事。

所谓“极权主义”在西方，大家都知道，原义是指一个人或一党一派在政治上垄断国家机器，对全社会实行整体性控制，只允许发出一种声音，同时压制或取缔任何质疑反对的声音，是一种近代形式的专制。而多梅克描写的法国和国际当代艺术的情状，竟然真符合上述“极权主义”的特征。

在当今法国和西方，当代艺术是批评不得的。君不闻，法国艺术批评家克莱尔(J. Clair)斗胆批评了当代艺术，立刻在法国饱受谩骂，被打成“反动派”，“极右”，甚至“法西斯”!对当代艺术，只能赞颂，不能批评，是不能摸的老虎屁股。谁要是对当代艺术敢有不敬微词，那就是“文化上不正确”。

在法国和西方，当代艺术中的“统治性意识形态”(10页)，完全掌控了媒体，由此得到媒体的密切配合。许多媒体人对当代艺术有自己的看法，但“没有任何记者敢出位冒头”。他们担心自己的饭碗，要么迎合，要么选择沉默。这种情形与苏联记者听从“党的指示”毫无二致。(68页)克莱尔也多次提到在当代西方，存在与苏联一样的“新闻审查制”(censure)。(2)

当代艺术界形成了一个“网络”体系，势力无处不在，形成一种文化高压。多梅克坦露：要正面批评当代艺术的是“一件不容易的事，甚至非常冒风险。也正因为此，作为作家，我可以谈绘画批评，而不谈别的。事实上，谁都知道我们只能象百科全书派那样耍花招(ruser)。因为网络体系将让你付出高昂代价!”(58页)

一位当今西方的批评家，竟然要象当年生活于专制王权下的百科全书派那样闪烁其辞、曲言大义“耍花招”?这难道就是今天的法国和西方?不是都说西方“言论自由”么，原来大大地不是那么一回事。

多梅克激烈指控：几十年来，西方当代艺术理论界“强加了人类压迫史上一种新种类的精神压轧(laminage mental)。”(11页)不仅仅是“压迫”，而且是“压轧”!像轧钢机压钢锭、压力机压揉玻璃、橡胶材料，要你成什么样，就压你成什么样。太形象了，可谓今天西方当代艺术“极权主义”的生动写照。

当代艺术在法国和西方形成如此统治性“极权”，多梅克认为有三个因素：体制因素，市场因素，理论的同谋。

首先，在法国，当代艺术动用了国家机器，得到了文化体制的推助。法国是西方国家中特例地政府设有文化部的国家。国家对各种文化艺术事业提供预算经费，国家养了一大批文化官员，对法国的文化艺术活动实施有效的管理。国家或文化机构要资助或订购某些艺术家或某类艺术，事实上起到非常大的推助作用。国家成了法国当代艺术最大的赞助人。法国学者富马罗利(M. Fumaroli)著有《文化国家》一书(3)，专门描述这种“文化国家”制造了一种“国家文化”。

二战以后，美国在全世界推行了一场看不见硝烟的“文化冷战”或“心理战”，艺术是其重要的组成部分。法国第五共和国首任文化部长安德烈·马尔罗，是这场文化冷战统一战线的成员，接受过中央情报局的秘密经费。(4)1958年马尔罗任文化部长以后，在法国全力宣传跟风美国抽象表现主义的抽象艺术，同时打压法国自己的写实绘画。以美国“波普”实物装置、行为概念为主要形式的当代艺术，旨在消解“美术”的概念，也得到法国官方的传扬。终于，到1960年代中期，有位美国人骄傲地在威尼斯宣称：“世界艺术中心已从巴黎移到纽约!”(5)

1970年代，法国总统蓬皮杜(当过6年法国罗斯柴尔德银行的总裁，《货币战争》出版，国人皆知罗斯柴尔德家族是谁)，继续推助当代艺术，在巴黎市中心建造了模样怪异的“蓬皮杜中心”，里面设有收藏现代和当代艺术的博物馆。当国家的博物馆去收藏，国家的机构去宣传展览，当代艺术终于具有了国家和体制的威权，在法国成为一种“官方艺术”，一种体制的艺术。

事实上，不仅仅是法国，而是整个西方的主流文化艺术体制，都在推助当代艺术。拙著《艺术的阴谋》揭示，在文化冷战的背景下，当代艺术形成某种当代艺术“国际”：美德为轴心，英瑞(士)荷中坚，法意西臣服，苏东欧归降，亚非拉“国际”……当代艺术在西方文化艺术体制的有力推动下，唱着自己的“国际歌”，向全球各地播散，形成当代艺术“日不落”。

第二，当代艺术得到了国际艺术市场、尤其是金融市场的推助。

多梅克指出，1980年代，西方发生了一场“金融工具的世界革命”。(53页)这场金融革命，“以指数增长的方式加速了金融投机”。而“艺术市场显现为货币保值特别有利的避风港”，大量金融资本进入艺术市场，形成投机“狂热”。在以纽约为中心的国际金融资本的炒作下，终于制造了当代艺术的惊人神话。

点石成金，化腐朽为神奇，在当代艺术中司空见惯。普通的日常生活用品，“装置”一下，曰“波普艺术”，便可卖得天价。当今卖得最贵的艺术是美国的抽象表现主义和波普艺术。波普艺术家安迪·沃霍尔像广告一样的丝网版画，动不动上千万美元一幅。抽象表现主义画家、曾经的流浪汉、酒鬼杰克逊·波洛克(J. Pollock)， 1948年“滴洒”出来的一张抽象画《作品5号》，2006年拍出1.4亿美元的天价，创造了世界历史最贵画作的记录!

在当代艺术价位坐火箭的同时，欧洲传统艺术却惨遭艺术市场的打压。多梅克追问：1991年一场拍卖，“为什么一张德库宁(当时活着的美国抽象表现主义画家)的画，抵得上一件拉斐尔+一件提香+一件格里柯+一件拉杜尔+一件委罗内塞+两件普桑的素描?”(129页)以当今市场主义的逻辑，最贵的就是最好的。于是，这天文数字高价的当代艺术，当然也是最艺术、最有价值的了。