四、 湖北水彩的繁荣期(1987—)

1987年湖北美术学院师范系在刘寿祥主持下开始创办水彩画专业。刘寿祥在艺术上追求博采众长，无论是西洋的还是传统的都是兼收并蓄，为己所用。在洋洋大观的东、西方艺术史中去学习、体验、思考、探索，他既不因循守旧盲目摹拟他人，也不追求形式主义的新潮，而是踏踏实实走自己的路，在水彩画创作的道路上独辟新径，在他近20年的艺术实践中逐步形成了自己独到的艺术见解和艺术语言。更为突出的是他对美术教育事业的敬业精神，为培养水彩画的后继人才，数十年如一日地辛勤浇灌一批又一批新苗，学生进步之快也十分惊人。他所培养的第一届水彩画专业班中，全班有7名同学的毕业创作入选“第七届全国美展”，而他本人的作品在第六届、第七届、在第八届全国美展中均有获奖，并在1992 年“杭州中国水彩画大展”中作品《鲜果》获金奖。这些优异的成绩与他在美术教育事业上和水彩画创作上的兢兢业业是分不开的。在当今之中国，像刘寿祥这样能在全国各种美展中频繁获奖的水彩画艺术家很少，又像他那样在教育岗位上培养了许多优秀水彩画后继之人的，可谓少之又少。

水彩画专业班在湖北美术学院领导的重视和推动下，迅速发展，1998年开始常年招生，并发展研究生教育， 2003年开始面向全国招生， 2009年在全国八大美院中首先创立水彩画系，在传统和创新之间建立了一个渐进式的发展体系，湖北水彩画专门人才的培养，有助于提高水彩画家的素质和作品的质量。它适应了中国水彩画发展新阶段的新要求，解决了专业人才培养的这个根本问题，造就了一批青年水彩画家，有不少已成长为全国水彩画名家，为湖北水彩画事业输送了十分可贵的新生力量。

此外，湖北省水彩画会研究会和湖北省水彩画会艺委会成立后，在湖北省美协的领导下，特别是在现任美协常务副主席吴汉东的大力支持下，促成了湖北水彩画更大的发展，也使水彩画的影响更加广泛。举办过四届双年展，分别与上海、上东、香港等地水彩画会进行过学术交流，并积极组织参与各种类型的国家级水彩画展，画会均组织召开学术研讨会、深入研究水彩画的形式语言和国内外的新形势，找出自身存在的问题，以促进湖北水彩画的更高层次的发展。

在湖北还有许多富有创作个性的团体，多半以高校的基础教学机构为中心形成，主要的创作团体有：湖北美术学院，其代表人物有刘寿祥、陈国庆、王涌、许海刚等;湖北省美术院，其代表人物有白统绪、闻斌、陈勇劲等;武汉城市建筑学院，其代表人物有华韧秋、华炜、徐国燕等;江汉大学艺术学院，其代表人物有陈汉渝、樊惠刚等;十堰大学艺术学院，其代表人物有胡盛骑、王智勇等。还有其它一些地市，如：宜昌、荆州、黄石等地也有水彩画艺术创作的团体，这些小团体的出现，增加了凝聚力，同时也为水彩画艺术在湖北地区的普遍发展增添了力量。

在众多的水彩画赛事中，最令湖北水彩画人难忘的是“1989年杭州中国水彩画大展”，刚刚毕业的第一届水彩画专业班的学生大部分入选，其中陈国庆一举夺魁，获得金奖。从此中国水彩画的各项大展见证了湖北水彩的辉煌。其中在全国大展中获得金奖就有白统绪、刘 寿祥、侯安智、陈勇劲。特别是在第八届全国美展中，全国水彩画获奖作品只有四件，其中湖北就有两件——刘寿祥《鲜果系列》和王涌《追忆中的蓝色》。

1993年中国美术家协会水彩画艺委会成立，为鼓励艺术家在创作上有新的创意和探索，强调作品的时代性和学术性，使我国水彩画艺术创作达到一个新的水平， 1995年 ，由热心于青年水彩画艺术的诸迪发起并组织了“首届中国青年水彩画大展”，这个展览从酝酿之日起就明确了以更新观念，强调现代感，提倡学术性为主题，以鼓励探索与创新、发现、培养新人为宗旨。湖北参加此次青年展的艺术家中，呈现出一些与以往水彩画展不同的特点。一是作者队伍变化大，涌现出了许多新面孔。二是作品面貌所呈现出多样性和丰富性，这是最可喜的变化。在此次展览上，陈勇劲的水彩画作品《有海螺的静物》获“首届中国青年水彩画大展”金奖。

在改革与文化交流逐步深入开展的过程中，全国性与地方性交织在一起的水彩画展出活动，激发了竞争意识，极大地推动了中国水彩画的发展。为画家提供了众多的展示机会，使艺术家们能充分发挥各自专长并有更丰富多彩的美术作品与观众见面，推动了水彩画艺术的革新与发展，多项水彩画单项展的设立、更多水彩画艺术组织的成立、以及水彩画专业人才的培养，迎来了湖北水彩画艺术发展的高潮。

三

经过近百年的发展，湖北水彩从无发展到全国水彩画大省之一，首先离不开中国水彩画发展的大趋势，特别是新中国成立以后，湖北水彩画的发展与中国水彩画的发展共前行。新中国发展初期，水彩画只是全国综合性美术作品展中微弱的一部分，单项展中也是与速写组合在一起进行，虽然全国美术作品展有它的一席之地，但在人们心目中，它依然只是一门美术基础技法课程，地位如同速写。50年代中期到60年代中期，是中国水彩画发展与中国社会各方面发展的一段“蜜月”期，在“双百方针”的指引下，在对外交流热烈进行下，在水彩画出版事业繁荣发展下，中国水彩画摆脱了作为油画稿的依附性，开始有了自己的特色，但此时，水彩画仍然定位为即兴的、小幅的小品创作。正当中国水彩画想借此机会突飞猛进时，“蜜月”被终止。十年动乱中，水彩画因无法为政治服务，无法为阶级斗争服务，发展被迫中断。“文化大革命”结束后，在“发扬艺术民主，找艺术规律办事”的精神鼓舞下，艺术的本体意识得以恢复，各省市纷纷成立水彩画研究会，开展水彩画的创作、展览、研究等活动，并大胆对水彩画进行革新。1984年，在“全国第六届美术作品展览”中，首次分画种展出，水彩粉画为一个展区，此时的中国水彩画开始突破小品、即兴创作的局限。80年代中后期至90年代中后期，中国水彩画迎来发展的高潮时期，一系列的单项展出现，如“全国水彩画、粉画展”、“中国水彩画大展”、“全国水彩画艺术展”“中国青年水彩画大展”等等，这些单项展与全国综合性美展交相呼应，编织出一片绚烂的水彩画天地，也展现了中国水彩画美好的明天。

其次离不开湖北省美协、湖北水彩画研究会、湖北水彩艺委会对湖北水彩画创作的组织及交流工作的开展。湖北在1979年成立了“武汉水彩画会”，这是新中国成立的最早水彩画会之一。1992年“湖北省水彩画研究会”成立，积极组织参予各种类型的国家级水彩画展，还自行组织举办了多次省水彩画双年展，以及对外学术交流展，并组织召开学术研讨会。深入研究中国水彩画的民族特色与时代精神，探讨水彩画的形式语言和国内外水彩画的新形势，找出自身存在的问题，促进湖北水彩画向更高的层次发展。

第三离不开湖北水彩画教育事业的蓬勃发展。任何一门艺术的繁荣都离不开教育事业，湖北水彩画的繁荣也是如此。从1920年的私立武昌艺专到1987年湖北美术学院师范系在刘寿祥的主持下，开始创办水彩画本科专业，1998年开始招收研究生，2003年面向全国招生，2009年成立水彩画系，如今已是硕果累累，桃李满天下。自此湖北有了水彩画专门人才的培养基地，为湖北水彩画事业的繁荣发展输送了十分可贵的新生力量，造就了一批优秀的青年水彩画家，如：陈国庆、候安智、胡盛奇、陈勇劲等。

第四离不开几代湖北水彩画艺术家不懈的努力和无私奉献。湖北水彩画在早期的湖北美术教育中，经历了创业的艰辛，如魏正起、冯仲衡、金家齐等老一辈艺术家，承担着湖北水彩画传播与创造的重担，他们是湖北水彩画的开创者。在中国高等教育进行调整的大形势下，湖北水彩进入了成长期，一批优秀的水彩画家来湖北任教，如王肇民、阳太阳、钱延康、孙葆昌等，他们为湖北的水彩注入了新的活力，也为湖北水彩画的教育事业做出了可贵的贡献。“文革”结束后，湖北水彩进入了成熟期，随着全国性展览，以及省市之间联展的逐渐增多，激活了水彩艺术家们尘封已久的创作热情，加上改革开放，对外交流的增强，湖北水彩画创作开始从传统的单一模式向多样化发展，如白统绪、华纫秋、陈少平、麦柏森等，他们在创作道路上，进行着大胆的创造与变革，为湖北水彩的繁荣做好了充分的准备和铺垫。随着中国水彩画的繁荣发展，湖北水彩画也进入繁荣期，在湖北水彩画繁荣期的持续发展上，刘寿祥起到了一个很好的承上启下的作用。他身体力行，影响了一批青年学子，现在许多人已是全国知名水彩画家，他们在各种展览上频繁获奖，成绩显著。

回顾过去，是为了更好的创造今天，开拓未来。曾经的成就是对今天最有力的鞭策，相信湖北水彩将为中国水彩画的发展谱写更加璀璨的篇章。