三、美术批评的弱化和实话实说的窘境

美术批评近年来似迷失了方向，不是集体失语，就是不知所云。看看刊物上的美术评论文章，很难使人一口气读下去，不是阿咦奉承说尽好话，戴一些什么主义什么流派廉价的粉金帽子，就是隔靴搔痒、文不对题地说一些令人费解的苦涩难懂的词语。更有甚者竭尽攻击之能事，象蚊子一样，盯着某某名家咬住不放，以显示其杀伤力。反手为云，覆手为雨，一会儿把人捧上天，一会儿又打入地狱 ，好像真理永远掌握在他的手里。美术批评是理性的，有一说一有二说二。现时，美术批评缺乏实话实说的勇气，究其原因如下：一是艺术体制环境问题不敢实话实说；二是邯郸学步不会实话实说；三是不懂装懂地哗众取宠故弄玄虚。不敢实话实说是因美术批评丧失了批评的独立性，其中的原因很多，但主要是艺术体制问题，美术批评不具备自由表达意见的环境，批评机制不完善，批评与艺术市场之间关系不具备良性互动等等。不会实话实说是因批评者自身素质原因，别人的东西没有学会，自己的东西丢掉了，不具有艺术的宏观思考，又没有找到自己的批评方法以及敏锐的观察力。故弄玄虚者是因不求甚解，不懂装懂地哗众取宠，玩一些华丽辞藻来自欺欺人。

美术批评是美术欣赏的深化，它在感受的基础上，以理论分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。它负有一定的社会责任 ，并沟通 、协调创作与欣赏的关系，而且要辨别真伪，以提高美术创作质量和社会艺术欣赏水准。批评活动作为艺术创作的事后反省和定性，必须实事求是地研究艺术活动的现实状况，在错综复杂变化无穷的艺术现象中清理和归纳出艺术发展的脉络与变化的规律，从中建立起适应新形势的评价标准和批评规范，才能使艺术批评有的放矢切中要害，起到“点石成金”的作用。我们应当在现代美术体系中建立完善的评价标准，使一切优秀的美术作品得到恰如其分的评价。

从目前批评家的组成结构上看，批评家大致有以下几种类型：第一种是美术院校的教师；第二种是美术相关机构的艺术创作者；第三种是艺术报刊、杂志的编辑、记者；第四种是各种美术网络媒体、画廊等非官方性质的艺术机构的批评人。由于以上批评家所属的职业和岗位不同，决定了他们所持的批评立场、采用的批评方法、标准、目的不尽相同。所以，这种美术批评有着严重的局限性。也因为这种批评家的结构组成和当前大的语言环境，使得中国当代美术批评，几乎完全丧失了批评的独立性。

以当代审美的标准对美术作品或美术现象作出实事求是的理论分析或价值判断是批评家的责任和义务，也是其职业所要求的道德规范和良心所在。在目前无法实现美术批评家的独立批评地位的情况下，应在主流媒体期刊为实话实说提供理论及讨论平台。这样，既能体现艺术探索的民主自由精神，又能使美术事业在发展过程中发现问题并及时解决问题。同时批评家要具备广博的理论修养和宽广的胸怀，时刻站在公平、公正、学术的审美立场，秉持无欲则刚的批评理念，把握时代的脉搏，深入分析研究复杂的社会现象和社会心理，找出促成某种美术作品或美术现象出现的各种因素，美术批评才能体现自身的理论价值，推动美术事业和中国气派美术体系顺利健康发展。

四、当前高校艺术教育与创作的引领作用受到质疑

艺术属于上层建筑，决定着它处于上层少数的“精英”位置，这是艺术人才培养的特殊性。长期以来，我国的艺术专业一直是“精英”教育模式，人才的培养是“高、精、尖”的目标。可以说，这是符合艺术发展规律的。然而，由于现行国家教育体制和政策，教育经费主要是按人头拨款，即招生数量越多国家下拨的教育经费就越多，而招生数量少的“精英”教育，它的教育成本即相对较高。所以，当今的艺术高校都在拼命地扩招来赚取人头费，这自然就使艺术的精英教育变为普及教育。

过去，美术学院一直担当为美术界培育人才的重任，也在某些方面起到了引领美术创作潮头和方向的作用。现今的美术学院一来由于扩招，二来由于各种艺术思潮的冲击，正在进行艺术教育的变革，出现了一些令人担忧的艺术现象，并潜移默化地对整个美术界产生着影响。对这些艺术影响如果没有足够的估计，漠然视之，艺术高校的引领作用将会带来灾难性的后果。

当前，由于一些不从事绘画创作，甚至不太理解艺术创作本身的复杂性、丰富性、变化性的作者，仅从画面的一点视觉效果来评判，并做出创作方向或教育方向的结论答案，未免带有主观性和武断性。特别是一些热衷于鼓吹前卫和后现代主义的理论作者，抛弃了艺术的民族性、地域性，脱离了国情、民情，将简单的问题复杂化，将浅显的道理神秘化，把一些表现很平庸的后现代主义的“前卫”作品，扭过来缠过去解释得天花乱坠，如入雾里云中，观后使读者一头雾水。因为后现代主义的“前卫”作品，给理论写作留下了任意想象的空间，可以任意地发挥理论文字的表现力，夸张、扭曲、变形等挥洒自如。这是理论作者的想象和再创作，是梦幻呓语似的巫人说词，大可不必当真。当前，艺术界也在社会变革的大环境下变革我们的审美表现及审美活动方式，这种变革的结果有待进一步分析验证，但任何事物变革的最终目标是要使该事物更加兴旺、发达，绝不是相反。如果把自己变成了被社会大众抛弃的孤家寡人，躲在象牙塔里自我欣赏，自我得意，这种结果就佐证着变革的失败和病态的审美心理。我国的美术创作，在追求真善美的审美标准下，经过不断探索和自我完善，已得到社会大众的尊重和喜爱。只有张扬传统审美因素，强化民族性、地域性，吸收国外各种造型艺术的精华为我所用，不断探索，不断完善，深入细致的体悟与观察现实世界，将外在样式的比拼转为意境内涵的精神追求。我国的美术教育和创作才能兴旺发达，才能起到引领中国当代美术发展的作用。