方土(广州画院院长，广东省美术家协会副主席)：

对于这个展览的定位我感触很深。相对而言，五年一届的全国美展越来越年轻化了，甚至快成了“青年美展”。年轻的时候往往是快跑，快速前进，很容易抢镜头出效果，但事实上艺术是讲修养讲内涵的，艺术家应该是一辈子的。在这次展览上，我们看到了很多优秀的老一辈艺术家，很难得。年轻人也可以从中感受到前辈们慢跑、慢热所呈现出的内涵。

这次展览是一个尝试，虽然匆忙，但是已经点了题。作为“九艺节”的活动之一，把各个画种浓缩在一个展览里实在有些难为评委了。建议以后一个展览里做七、八个专题，那样能更好地呈现优秀美术作品。

张江舟(中国国家画院副院长)：

我参与了这个活动的组织工作，感受很深。现在各种展览很多，但这么多年来，真正能集中老中青三代艺术家的展览似乎很少见。这与策展思路包括展览的运作机制、评选机制可能都有直接关系。这一次文化部提出“中国风格·时代丹青”主题非常明确，体现了政府在文化方面的基本思考和对主流美术的价值选择。多年来，中国美术的现状是真正能代表中国形象的，或是代表中华民族形象的创作形态越来越少、越来越模糊了。不能说一个展览能够解决多少问题，但是这么一个主题的提出，至少可以引起美术界甚至整个社会对于中国美术的问题的一些思考，这也是此次展览优秀的学术品质之一。

另一个特点是展览有很强的学术包容性。一是选作品，一些不知名的画家只要作品好就入选，不管他年龄有多大，是否有知名度、获过奖。二是选画家，有的画家可能没有送作品参选，但他们中相当一部分已经具有独立的价值立场和巨大的学术成就，极具个性化特点。对于这样的画家，我们以一种特邀的方式邀请，可以说选择画家本身就体现了一种极强的学术上的包容性。

王嘉(广东美术馆副研究员)：

有这样的一个展览在广州展出，对广东的艺术家是件非常好的事情，可以开阔眼界，了解全国的水平。对于当地的优秀画家来说，可以把自己的创作跟全国的创作做对比、找差距，也可以找到自己的方向，对提高广东的美术创作水平是一个非常好的契机。

“时代丹青”究竟有哪些含义？看了展览我很振奋，“时代丹青”至少包含四个方面的内容。

一、“时代丹青”必须要有新的形式。电视、电影等视觉方式对于平面的美术创作来说是一个很大的视觉资源，而且在形式上带来了很大的发展空间，到底会对艺术家的创作带来哪些促进和影响?这是要思考的。对于美术创作来说，如果说视觉上没有什么创新，没有形式上的生命力，那么我们作品的生命力就无从体现。所以说“时代丹青”首先一定要体现出我们这个时代新的视觉形式。

二、“时代丹青”必须要有新的内容。如果我们的作品要真正体现我们这个时代，就必须要有属于我们这个时代的新内容，而不仅仅是延续传统形式或者是照搬西方内容。当然，传统和西方都有很多精华的东西，但是除了能够继承传统和学习西方之外，属于我们这个时代自己的新的生活内容究竟体现在哪个方面?这一点对于“时代丹青”而言也是很重要的一个方面。

三、“时代丹青”要有新的趣味。中国绘画的审美传统并不是说要以视觉写形为最终目标的，而更多表现的是趣味。那么我们怎样来表现属于我们这个时代的审美趣味，也是“时代丹青”很重要的一个方面。

四、“时代丹青”要有新的精神。汉唐美术、汉唐雄风让我们留恋，最根本的原因是它体现了汉唐时期的时代精神。美术发展到今天，属于我们这个时代的精神是否能在作品中体现，也是我们应该思考的。