原弓摇钱树（局部）

金锋：所以我以前跟朋友打过一个比方，以前我们把艺术看得非常高大的．艺术家反而变得很渺小，你试想，一个很渺小的人如何能把艺术做大？其实我们应该把人活大，把艺术看得很小，这样才能把艺术的很多问题搞清楚。这样艺术家就能看到所谓艺术之外的很多东西，以及艺术跟它们的关系，只有把这些关系融到里面才能真正把艺术解放出来．因为这里面有艺术家新的思维方式。

原弓：所以尼采很早就说，艺术本身就是个谎言。骗子的语言大致都非常华丽，因为它如果不华丽．你就不会被它吸引。但是马克思说，其实你的身心体验过程比你最后所呈现的这个谎言重要得多。

所以，“3+X”是想用西方的壳来告诉你中国人的思想和精神线索，也就是我们在怎么想。我们不说做这个展览是一个结束，它只是一个开始．因为“X”是一个未知数，而且我们也不仅仅是为展览而展览，在展览之外，还有其他的安排，包括传播等等。我们会调动作为艺术以外的资源，来完成与这种艺术目的合适的东西。另外对我个人来说，艺术对我来说是我一种活法，你的活法在里面了，所以更多地不是考虑怎样赋予它一个展览，应付它一个形式，你考虑的是安身立命的东西。因为这是个大问题，这些东西是知识解决不了的。

金锋：而且每个人的感受是不一样的，它不是一个共识。但是如果基本上大家都做中国现场，我才觉得中国当代艺术的本土化才是真正吃到肌肤里面去了，而不是只做表面的东西。至于形式不是关键问题，比如这一次我们取名叫《各自表述》．他(指原弓)是纯粹的一个装置，我做了一个空间，左小和系建军是做图片，也有一些影像。我觉得应该怎么去对待形式呢？艺术家首先要有章可循．其次才考虑如何解决问题，形式是为思想服务的，它不是反过来的。这个模式如果反了就是完全错误的，首先艺术家要是在用问题和别人交流，你在突破瓶颈，刷新思想，逼迫自我成长。形式是在这个过程中自然出现的。

原弓：我们做的不是收藏家的艺术。

金锋：我们不是无视观众，无视大众，我们恰恰是非常在乎大家讨论的这些话题，比如一些热点在网上已经讨论得相当不错了．我们会在作品中进行视觉转换。

原弓：为什么我一直强调艺术与生活的关系．生活是一个在方方面面让你可以遭遇能指和所指的地方。但是很多艺术家只是在工作室里想一个点子，回来做一做，然后媒体宣传炒作—下。

金锋：它和生活没什么关系。

原弓：艺术的功能难道就那么苍白吗？我认为每个人做事一定要忠于自己的角色。当然每个人的愿望是不一样的，有些人他希望在学术上他有所探索．有些希望他这个展览就是要全部卖掉。卖掉不是坏事．但有一个问题。当艺术家的指向很清楚，就是把这个作品弄出来卖掉的话，他往往做不好。一旦你沉浸在这里面，艺术家那种诗性直觉就消失了。诗性直觉充满着一种天性的浪漫．这种浪漫是无功利性的。艺术的创造需要这种状态，这样你的无意识才能慢慢觉醒。你才能形成自己的意识自觉，文化自觉．也才会知道自己在做什么。

金锋：艺术家的独立性首先是人格上的独立性。我觉得我在上海待了那么多年，有了一个大的跨越，因为以前包括1998年那个《我的形象的消失过程》，我觉得我还是在走西方艺术史的道路。但是我觉得我的思路不够畅通，我的智慧在里面找不到一个踏实的立足点。2003年我到了上海，我花了五六年的时间进行了身心的彻底转换，对于艺术的看法也改变了。其中对我来讲最重要的就是独立。我觉得作为一个艺术家．独立是非常重要的。只有独立才能亮出自己的态度。有一天我慢慢知道有话可说，并且开始能说话了。这时候我也明白了形式是可以不择手段的，所以我说了三句话：”主题不原创，选择是态度，重在转换”。这个就是我的起点，并且一直走到了今天。

对话

原弓：作为一个艺术家，他是一个被感受的主体，当我们感觉到疼的时候它自然有一种感性的反射。审美经验的日常化之后，当代艺术事实上无所不在，你的思维就是你的工具，你的肉体在流动的空间里面的遭遇．你的疼，你的愉悦就可以通过艺术展现出来。但是当代艺术那种所谓的形式，那种秀，那些我们感觉到很时尚的东西全是假象。你的艺术一定是要谱写你自己真实的人生．真实的生命演进的过程，你其实就是一个实验品，一个书写文化的实验品，艺术家不能把自己看得太高。所谓失败和成功有时候不是自己说了算的。