2008年9月24日，“松柏境界——张宝珠近作展”在中国国家画院美术馆举办，并召开了张宝珠水墨艺术研讨会，出席的画家、理论家有：中国国家画院副院长卢禹舜、中国人民大学博士生导师陈传席、人民美术出版社编审刘龙庭、《美术观察》副主编赵权利、《美术观察》编辑部主任陆军、南开大学教授韩昌力、中央电视台书画院画家颜振东、中国国家画院教学培训部主任曾来德，著名画家李宝林、陈玉圃等。研讨会由《美术观察》栏目主持人徐沛军主持。

李宝林：我与宝珠在20年前就认识了。当时，就觉得他的画很好。20年后再次看了宝珠的展览，感觉非常大气，真是笔墨淋漓，而且对中国画文化精神和文化内涵的把握非常好。张先生的画，感觉非常大气，气非常足，笔非常壮，画也很耐看，这点很不容易。因为中国画是非常讲气的，即气势、气韵、气象。画的整个气也非常贯穿。笔头也很壮，而这种笔头的壮是用淡墨来表现的。一般来说，有些画一放开，笔头一大，修养就暴露出问题，让人感觉不够沉着，不够稳重，缺少静气。张宝珠的画笔道很大、很放，但看了给人感觉很有修养，虽然整个画笔触很大， 笔墨淋漓，很狂放，但是有中国画的静气在画里。有些全景山水，要山有山，要水有水，要房子有房子，要水口有水口，什么都有。但就是看了之后，没有中国画的文化内涵，没有个性，不耐看。而宝珠的画很耐看，不论是大画小画都如此，特别有些小画画得很好，你仔细琢磨，很耐看，笔道不多，但感觉很丰富。所以，这点张宝珠给我的印象很深。整个画淡墨用得非常好，在淡的时候又丰富、厚度，让人感到在淡墨当中很有看头。

刘龙庭：张宝珠是我的同乡。40年前，我们的老师叫黑伯龙。张宝珠、陈玉圃都是黑先生的高足。宝珠的画我在20年前看过，这次看了，有耳目一新的感觉。首先，我想起了杜甫的诗：“元气淋漓障尤湿”、“真宰上述天应泣”。徐悲鸿喜欢用“真宰上述”这四个字来鼓励大家。这两句是很高的境界，但是我们在北京看了不少展览，包括陆俨少、李可染、何海霞，还有傅抱石等等，“元气淋漓”这种感觉，傅抱石是有的。今天我看了宝珠的画，有“元气淋漓障尤湿”的这种感觉。我想起董其昌的两句话：“若论丘壑的奇巧， 则画不如真山水；以笔墨的精妙，则真山水不如画。”董其昌是明末清初的大画家、大理论家。 中国画不是照相式的单纯模仿山水，而是借山水来抒发画家的思想感情、才气、胸襟、修养、学识、人品。所以，通过宝珠的画，我感到很高兴，山东有这么一个画家，就是在北京也不差。在北京，李可染是我们的老师，但学李可染，宝林算是个佼佼者。当年，黑伯龙创作了一些大画，可惜没有流传下来。他是我非常怀念的老师。他比较推崇明人，明代的吴小仙、戴文进等。黄宾虹也主张，画家不要老去学习一些大家，要从二三流画家那里汲取灵感。我感到宝珠的画继承了黑伯龙优良的传统。他的笔墨比较活、不呆板。上一次，在陈玉圃、龙瑞、张复兴等巨幅山水画展的研讨会上，我讲了四句，第一句是笔精墨妙，这个宝珠做得不错。第二句是气象万千，大画要是一览无遗，就不用画那么大了。宝珠的画你要站在跟前看，笔法很活很流畅。另外，里面的山水云气，真有龙蛇，把松柏的精神画出来了。大画要经得起近看，也要经得起远观。近看主要是看它的笔墨、造型、水墨变化。远看主要看气势、看章法。大画要讲境界、讲层次，小画讲笔法。宝珠小画的章法更完整、更精致、更静气、更有诗韵。另外宝珠在书法也下过很大的功夫。

总的来说，宝珠现在64岁，正是齐白石变法的年龄，现在看身体也很好，精力也充沛。从笔底下的力度看，他的画还有很大的发展前途，虚实相生，巧拙辅用。

陈传席：张宝珠的画，我第一个结论是真的不错。北京画家的画我都看得差不多了，山东的又能怎么样呢？来了一看，很吃惊，确实也很好。刚才刘龙庭讲，要是来了北京也不会差，我想，在北京不是不差，而是地位就更高了。我经常讲黄山的迎客松，迎客松长得并不漂亮，也不古老。西安六人抱不过来的松树，比它雄伟得多，但迎客松的名气比它大多了，因为位置特别好。在黄山的要道上，国家领导人都照相，很多画家都画。它是因为位置而出名。处的位置好，就是很差的也会地位高。很多人，比如张宝珠的画要是在国家画院、清华大学、浙江美院，那他的地位就高了。他的画好在哪里呢？第一是清气，画家能不能成功，画能不能传下来，就是靠这股清气。凡是好画，不论什么风格，泼墨也好，工笔也好，小写意也好，必须有清气才能成为艺术。这个清气既是天生的，又有后天的努力。如果画家不努力，这股清气也就泯灭了。金子总会发光的，这句话是十分错误的，金子埋在地下就不会发光，你只有把它挖出来才能发光。你努力的过程，就是挖掘的过程。清气越高，画家的水平就越好，价值也就越高。粗蓬乱头，外表很粗，但有一股清气在里面。我最近经常研究秀骨，书法尤其要有秀骨。绘画也要有秀骨，要是没有秀骨，绘画水平就不会很高。宝珠的画里就有一股秀骨。你看，颜真卿的书法非常雄壮，当时人评价，雄秀、秀美，都有这个秀字。没有这个秀，这个话就不能成立，像郁达夫那样穿得粗粗拉拉的，但肚里有货，知粗而温细。内在不细肯定水平不行、价值不行。无论书法、文章、绘画，没有秀骨都不行。张宝珠的画就有这个秀骨。这是最可贵的地方。

再有，我看他的技法也很好，用笔很灵活。古人画论里专门讨论过用腕，我看如果解决了用腕的问题，绘画技巧就解决了一半。六朝书法很沉稳，所以用腕也很微妙。他的绘画不属于沉稳，属于灵动，所以，宝珠的画用腕很活。以前我画画的时候，越认真越画不好，画松针一笔一笔，没什么味道，用腕灵活了，肯定就有味道。宝珠的画就是如此。用笔就是非常灵活的，而且浓淡干湿是自然出来的。 练习的时候要有浓淡干湿的想法，但画的时候不能老是想。这笔浓、笔淡，他是自然流露出来的，这很不简单。另外，他大画的气势掌握了，小画也画得好。黄宾虹有句话说得好：对景写生在于一个舍字，对纸作画在一个取字。他舍得好，取得也很好。这两条，我觉得他做得都是不错的。

所以，张宝珠的绘画，在我看来，不仅在山东在全国也是高手之一。

曾来德：看了展览以后，有几个感受。第一个就是陈传席刚才讲的“秀”，我觉得是雄秀。张先生生活在泰山周围，这正是泰山的精神，泰山就体现的是雄秀，我在泰山后山看过古松，看了后始终无法忘怀，那种松柏精神，令我想到京剧“泰山顶上一青松”。以前只是跟着唱，没有体会，只有看了之后，才明白为什么要写泰山顶上一青松，而不写黄山，不写别的山。

第二个感受是张宝珠的绘画表达了三气：气韵、气势、气象。有的人确是功底很深，修养很好，可以入经纬，可以进入内心，可以把玩，但没有气势。有的人有了气韵，没了气势，可以在一定程度上打动人、感染人，但是没有气象。没有气象就没有办法跟天地相接，不能跟自然相接，不能跟整个历史的传承相接。张宝珠气韵、气势、气象都有了，这很不容易。要保证这三点，第一是笔法，第二是墨法，第三是章法。这三点是相对应的。

张宝珠的画地域感很强，一看他的画，你就想到是站在泰山上，或者站在泰山前。我想山东人的文化，山东人的精神状态，就是泰山的那种感觉。我有一次在山东一个关于书法的座谈会上，曾经批评过山东书法界的朋友。我说：山东男人的书法比江南淑女还要秀，不是一两个，而是有很多。山东的绘画我不敢说，但张宝珠的画，我觉得这是山东男人的画，而且把泰山的文化和精神痛快淋漓地表现出来了。

再有，宝珠这一口气，当今画坛，有这口气的人不是很多，这口气不仅畅，畅还达，就是能达到他想的那个地方。我想根据宝珠的年龄和他的绘画，他的后劲十足。尤其是二楼上那几个八尺的大画，使我感动，在这次展览之后，他还会飞跃。

陈玉圃：我跟张宝珠的关系非常特殊，我们十六七岁的时候就一起跟黑伯龙、陈维信学画。我第一次认识他，通过他临摹的陈老师的一棵松树。我说，哎呀，这棵树画得很好，很雄壮。陈老师就说，这个小孩比你还小，我说一定要认识他。后来，我就找他，陈老师也不知道他家在哪，但是在他家的窗户上贴着字和画，我说就是这家了。“文化大革命”前后这么多年，我们一起跟着陈维信、黑伯龙学画。黑老师就让我们从传统学习，陈维信就讲究写生、创新，所以我们是同时在两种思想的指导下来进行绘画学习的。但是黑老师就一直强调传统，要我们临摹，他说，你不要学老师，要学老师的老师，就是学传统，学文化，学一种文化精神，学一种审美。当时老师给我们一些本子临摹，有王石谷、夏圭等的，我们都认真临过。他确实下了很大的功夫，当时就很佩服他。张宝珠的笔力特别雄强，他大胆，干什么都大胆。他二三十岁时就画得很精彩了。 后来他出了本画册，我为他写了篇序，叫做松柏铸画魂。