孔子不也说过岁寒知松柏之后凋吗？说明中国人喜欢松柏，就是因为它经过岁寒不落叶，仍然是青的，很坚强，所以过去画家很喜欢画它。我老师黑先生也特别爱画，而且画得非常精彩，就是因为黑老为人非常豪放、非常坚强。所以他也喜欢画松柏，他觉得非常抒情。宝珠的性格也是非常豪放，特别像黑老师，所以他也喜欢画松柏，但是他画得和黑老不同。黑老用的是干笔，点子也是细的、干的，非常传统，重在表现柏树非常坚韧、非常坚强的感觉。宝珠掺了水墨变化，使他的柏树有点丰腴的感觉，非常苍韧且有厚的感觉。他虽然继承了黑老的传统，但某些地方他还是在写自己、写心。张宝珠就是松柏，他没有为了时髦去改变，他没有弯腰，始终坚持一个字。黑老说中国画就是一个“写”字，刚才刘龙庭、陈传席都讲了气韵问题，其实就是一个“写”字，只有它才能显现出精神、气韵、气势。于是，他坚持了一个“写”字，坚持了传统中国画审美。这些年来，我们大家都不太重视这个字了。 所以，我对宝珠这点很佩服，尤其是佩服他的画的气势。画家最终是画心，画自己。人不可能都兼顾到。美是多样的，有的可以是壮美，有的是秀美，宝珠的画是男子之美，雄美。现在，宝珠来北京办画展，也算是大器晚成，过去的时候，传统绘画大家都不想看，现在大家都开始反思传统，他也就因着这个时机来办展览。宝珠的身体比我好，比我大一岁，他现在一天只睡四五个小时，非常用功，他精力好，所以他未来会有很大的发展。
颜振东：我和张宝珠都是老相识。1984年他在劳动人民文化宫展览的时候，我给他拍的片子，在《新闻联播》曾播出。现在他的境界就更高了。他生活在山东，把山东特别是泰山都转遍了，他的画是他生活的成果，是他苦练的成果。他不仅仅是在写泰山、写松树，更是在写孔子、孟子，甚至是老子的一些哲理。孔孟之乡出现这样的笔墨水到渠成。我对山水也有思考。李可染沉稳，张宝珠的奔放也象征着另一种风格、表现形式,这应该肯定。 有些好的展览能让人思考，是很可贵的。 我觉得张宝珠能把水墨玩得更全面了、更自由了，这是最棒的。
韩昌力：张先生在山东的地位很高。包括刘龙庭，陈玉圃，他们这代人都受黑伯龙、陈维信两位的影响，我这代人， 实际上都没见过，只是听说过。我们所知道的黑先生，大概就是通过陈玉圃和张宝珠才知道。在山东，有很多年轻人受到了张宝珠的影响。我特别有感触，尤其是张先生的这批小画，通过小画和大画的比较，我一个非常深的感触，过去以为张先生画画痛快、豪爽，没想到小品很精致。 这表明他有很多想法，表明他将来会有很大的发展。我们知道，说大气，谁都可以拿大笔抡，抡起来不难，但怎么在大气的同时有雅，这就比较难了。
像张先生这批小画，我看就是在精微处下功夫，他自己有考虑，画家都有他自己具体的办法、理论，我觉得这可能对他很有帮助。他既然有这一步，肯定会有下一步。
陆军：我个人不认识张先生，今天是第一次认识。以前，我去拜访过陈玉圃，今天听他介绍了他们一起学画的经历，备感亲切。张先生这个年龄段，来这办这个展览，对他非常重要。我看了，不管是大作品，还是小作品，我都感受到非常精彩的东西。就像前面诸位先生讲的气势、韵味、具体的笔墨语言的使用，都是他把常年的心灵体验展现出来了。一个画家，从他的本份来说，他应该做到极致，从这点看，张先生应该是做得很好的。另外从我的长辈先生们的讲话中，对张先生的人也有了一些了解。古人说：画品如人品。我看了张先生的画，还有听了大家的介绍，我对张先生的正直正派也有了感受。
赵权利：我今天是第一次看到这么多张先生的画，有很多感受，总的来说，给我的就是一种清雅之气，刚才陈传席对这也做了很深刻的评价。有清气作品才会高，我也这么认为。清气不是用淡墨、清色就能表现出来的，清气是一个画家通过自身的修养、人格、品格才能得来的。清不是那么简单的，对画家有这么个评价，是很高的评价。这是我对张先生作品一个总体的印象。我觉得张先生的用笔用墨都是很好的，整个作品的云烟弥漫都是靠笔墨得来的，这个技法熟练也非常重要，虽然技法不能决定作品高低，但它是基础，张先生在这方面也达到了很高的程度。他的笔法变化多姿，他的用墨，对墨色的掌握也非常丰富，当然对墨色的运用也是对水的掌握。所以，这个展览以“水墨艺术”为题，就比较有特色，通过墨色，他的作品透出一种清气。
赵忠祥：宝珠的作品，体现了很高的技巧与境界。技巧表现境界、寄托境界，有好的境界，没有技巧不行，境界必须有技巧来体现。从整体上看，山水画体现了当今社会的一个主题，就是人与自然的和谐。人与自然的和谐是构建和谐社会的基础。宝珠的山水画里，一山一水、一草一木、一松一柏都代表着一种蓬勃的生命力和顽强不屈的精神，这就是他的作品所体现的境界。而这种境界，需要多年艰苦磨练的技巧来表现。你也有境界，我也想有境界，却画不出来，原因就在技巧上的差距。宝珠创作出这么多好的作品，归根结底在于画家长期的艰苦努力，在于画家对自己事业的热爱和对传统民族文化孜孜以求的精神。虽然我们不是画家，但看了展览很受感染。
许麟庐：宝珠是学黑老的，他学得非常成功，是不可多得的。他的用笔用墨与众不同，与过去的画法不同。他以写生为主，他的山水里既有传统，又在传统的基础上加入了他写生的画法，特别是他的大幅山水是从写生里提炼出来的，这是他与一些人的不同之处，也是他的独到之处。如果没有写生的功夫，现在很难画得这么好，我非常喜欢他。宝珠有自己的追求，并不间断地追求自己的风格，他越画越深入，越画越有自己的心得体会，他将传统与写生合二为一，才有今天的结果。
何家安：看过张宝珠的画展有以下几个感觉：
一是笔墨路数纯正，可领略其正宗传统艺术之魅力。二是书卷气甚浓、格调高雅，文化内涵丰厚。三是气息清新，让人看后神清气爽。
现在中国画统一审美标准缺失，各种理念混杂，很多人为中国画的前途担忧。但也有不少人在为维护民族文化尊严，振兴民族绘画而努力，张宝珠的出现，无疑为这支队伍又多一员悍将。
梅墨生：张宝珠的山水画气势很大，有一种动态的美，作为齐鲁画家，他的画作水气弥漫、墨色鲜活，颇见水墨韵致。用笔也灵动爽健。山水多从写生中来，有实景之美。留白布虚、烟云变幻、云水迷濛，很有感染力。其画松为专长，纵横郁勃，体现出一种苍浑挺拔的生命气象，应该视为其心象追求的集中显现。
王阔海：大化者，乃老子所云“一”也，庄子“天有大美而不言”之审美品格也，石涛“一画论”艺术大化之境界也。达此境必深得艺术之道，其所为，无论是由一笔万生，抑或是万笔归一笔，皆能无一处不通达，无一处不圆触。生生笔墨摇荡心，融融化境畅游心灵，岂徒耳目感观之娱所限，非才智过人、勤奋好学与艺术造诣基高台厚者难以实现。吾观老友宝珠松柏之画即是达此化境的精逸神妙之作。
究宝珠松柏之作进入大化之高境，其玄妙处有四：一笔精墨妙，品位高嫣。二是松紧有度，秩序井然。三是层次丰厚，松灵淡然。四是不留痕迹，其质天然。作品无论是丈六巨制还是斗方小品皆能唯真唯善，唯情唯意，唯朴唯拙，好之为美，新意自现。令观者忘却新之唯新，美之唯美之条框，亦忘却中西合璧现代与多元的繁杂伦理与名家格言。其难以移步者，尽在欣赏与消魂，忘我与震撼之间。
宝珠已过耳顺之年，其艺术亦进入随心所欲人书俱老之自然而然的大化境界，可谓大器晚成，以画载道之占斫轮高手。
（陈文璟、李忠民整理）
