叶其璋 风影 布面油画

他坚持自己所营造的艺术首先要打动自己，然后才有资格去感染别人。所以，叶其璋其实是在画他心中的风景。

细观他的近作《田间》，那色彩似乎就是用田里庄稼的汁液作的媒介，和着泥土诗意地涂抹出来的，自然而纯朴。田间绿中带黄，黄中间红，橘色中复合着难以言说的色泽，这些色彩都被调和大师——光线微妙和谐地统一在一起。颜料在管子里时是色，而到了这样的画面中就成为了彩。中景的树和栅栏打破了画面的平面感，使之立体而生动起来。而远处若隐若现的民居，似乎在述说着这片土地与房屋里的人千丝万缕的关系。常人眼中不起眼的景色经过了作者沉淀过滤后呈现了无比的艺术张力，悦目养眼而令人深思。

《风影》中能让人感觉到正午的烈日炎炎。画家并没有直点题意，把树表现成被风吹得东倒西歪的场景，而是促使欣赏者产生一种臆想：如若是我，在这么强烈的阳光下一定渴望呆在树阴下，掬一捧小河的凉水轻扑面颊，如果再有一丝微风徐徐拂来该是一种多么的惬意啊！好似春秋笔法的表现方式，其实是在引诱一种对风的期待或者呼唤来得更贴切。画面中天空的色彩让人联想到生态环境的美好，看似随意的大笔扫抹，实则已经把几棵树的种类和结构刻画得清清楚楚。作品笔触奔放，对比强烈，却仍然让人感受到江南的柔媚，意象清新自然。

6月7日，由亚洲美术家网络电视台和西湖当代美术馆联合主办的叶其璋个展在杭州南山路雁南艺术机构举行，共展出近作27幅。展览的名称很有意味——“母地循踪”，既表达了作者对授之自己身体发肤的母亲祖籍地的一种溯源归宗，又是对养育自己的大地母亲的一种眷恋反哺。出乎他本人的意料，并未大张旗鼓宣传的开幕式，来了不少嘉宾，梁平波、高而颐、肖峰、全山石、毛雪非、钱晓芳、张国强、潘鸿海、汪诚一、金一德、徐君萱、高照、白仁海、陈守义、章仁缘、金甲镇等纷纷赶来捧场，令叶其璋感动不已。这既是对他艺术成就的一种社会肯定，也是他人格魅力的一种人际展现。

中国美院前院长肖峰在开幕式上说：叶其璋先生这么多年来，变了，也没变。他没有变的是什么东西呢？是他对艺术的执著追求！说他变了我觉得是他的色彩更加丰富更加绚丽，而且既有西洋的各种流派、很多东西的综合，又有我们祖国绘画遗产的体现，充满了诗情画意。看这些作品，像听一首抒情诗……

中国油画学会副会长全山石说：叶先生前段时期的画我也看过，这些画他又有新的突破，很新鲜，色彩画得非常漂亮。我觉得油画很重要的就是色彩这一点，是最根本的东西。叶先生这几年在艺术实践中进行了各种各样的探索，我认为他最近这些画非常杰出……

在画展开幕的第三天晚上，中国美术学院院长许江从百忙中赶到画廊，在叶其璋的陪同下，逐幅仔细地观看了展览，对这些作品的色彩颇为赞赏，对其中的《风影》、《沉香》、《小溪》等作品尤感兴趣。许江院长还借着兴致和叶其璋畅谈了十年前画写生的故事，并就色彩关系及色彩感情因素等问题进行了探讨。

这次展出的作品大都是写生创作的风景画，如果说只擅长直觉的感性，纯然复述和表现客体的神采，当然也可以有一番大成就，但叶其璋好像并不满足于此，他有着更多理性的思考和观念的追求。他说正在构思创作一组2米见方的系列作品，大概10幅左右，让两种或多种不同的元素符号并置于同一画面，在造成视觉冲突对比的背后让人去探究当代不同文化的冲突与调和，从而对战争、文明、种族、灾难、生态等等问题引发思考，让艺术呼唤良知和真情。

真的很期待他的这些作品早日问世！