朱利安·奥培（Julian Opie）

1958 年出生于英国伦敦， 1982年毕业于伦敦哥德史密斯艺术学院，1983年在伦敦里森（Lisson）画廊举办首次个展。1993年在伦敦Hayward画廊举行大型回顾展，2006年参加上海双年展，2009年参加香港国际艺术展，现定居英国伦敦。

西方艺术的起源之初，线的运用就占据着重要的地位。这从古希腊的瓶画艺术以及欧洲中世纪的镶嵌画中，可以得到证明。而实际上，西方在欧洲文艺复兴时，光影才渐渐在绘画中占据主体地位。此时，线与物体相融合，表现人物的衣着、身体的结构，隐没在体面转折之中。这以后，一直是以隐形的线和明暗结合造型，构图讲究点线面布局，发展至现代绘画，艺术家们将线的运用提升到了一个新的高度。特别是马蒂斯的绘画，那粗细不等、曲直多变的线，在画面中具有独立的地位，当代绘画沿袭了现代绘画对线的重视。当今英国艺术家朱利安·奥培可以作为一个代表，他用理性、简洁、规矩的黑线画出平凡的物象表面，没有任何情绪倾向的陈述，艺术形式的精炼和肢体表现的单纯，使作品极具个性，令人过目不忘。

奥培的图像创作灵感源于城市指标、日本浮士绘以及埃尔热（Herge）的卡通画等。奥培一贯主张的：是 “我喜欢用简单的东西来描述所有的经验”。在创作作品过程中，他首先拍摄人物或物品，然后把图像细节删去，缩减为最基本的线条和色彩，使物象表面平面化。他的作品中不论行走的人物、人像还是舞动的女郎，都有鲜明的形体、明晰的边界、简洁而规矩的线条，像图形文字一样示意明确。而奥培的绘画风格本质就在于，他的画作探讨的是人们如何”解读”和解释视觉形象以及人们所见与所知之间的关系。

《这是夏诺扎》（This is Shahnoza，2006）是奥培典型的风格作品。创作之初，奥培想打破他以前一贯的人物静态绘画，寻找画面的动感表现。他构思初步成型后，从网上买了一根钢管，然后去酒吧寻找钢管舞女，找到了一位来自德黑兰的夏诺扎。为了抓住其特征，奥培请她到画室用两天时间为她拍了两千张照片，然后从中找出其最有特征的四幅照片，并对照片进行简化。最后，将夏诺扎的头部用圆圈表示，裙子用黑色平涂，四肢用四根线勾出，手与脚上没有刻画手指与脚趾，都用最基本的形一带而过。整幅画面有着漫画般的简洁明了，有如招贴画的设计，寥寥数笔，线条流畅，造型简约。正是这样，使得他的图像就像交通标志牌一样简单易懂，舞者的曼妙身姿经过删减修整后，在画中更多了几分妖娆。《这是夏诺扎》画一出台，奥培就更加出名了，舞女夏诺扎也因此随作品之名而闻名。可以看出，奥培的绘画是在真实物象基础上的简化——作品虽然变形，但仍属于具象绘画，具有写实和创作的严肃性，这是基于生活基础上的变形提炼，离开生活源泉，哪里能得来舞者的生动形象呢？不深入了解舞者的结构动态，怎么能抓住神韵的夸张呢？几根黑线的表达，正是他抓住了物象的第一印象，抓住了人类心理和视觉惯性的关键，从而提高了作品的吸引力，给人最深的记忆。