《凯特·莫斯》

在对物象简化的同时，奥培并不恪守物象的固有比例，而是真正抛开束缚，将艺术的创造性发挥到极致，在他的作品中时常会出现尺寸颠倒的状况，通常是大型物体缩小化，微小物体放大化。这一做法的结果，往往会打破观者的惯常视觉和思维，引发观者的思考：物体的大小如何左右着人们对世界的感知，如何左右着人们的观察重点。《凯特·莫斯》（Kate Moss，2001）是他描绘一个女孩的头像，放大了十倍，画作有193×151cm大，观者站在画前有受震撼、重新审视人生的感觉。女孩的面部轮廓和五官用几根黑色线条进行描绘，特别是眼睛的刻画，没有凹凸、没有结构，只有一双象征眼珠的黑色圆圈，上面的白色圆点象征高光。就这样，一个女孩的气质生动地表现了出来，而且还感觉到她似乎在眨眼睛呢。

除了改变人们视觉惯性，奥培还颠覆了绘画的传统技法表现，从再现传统中探索新形式和新方法。他的作品没有任何传统的绘画技法，没有激情的表现，只有平静理性、看不出任何情绪波动的平涂，人像、风景都是这样。同时，奥培打破传统绘画观念，将铝、钢、乙烯颜料、混凝土、灯箱和发光二级管这些工业、建筑、交通上使用的材料运用于艺术表现，还跟随时尚，将数码相机、计算机动画等高科技引入绘画。他运用绘画、摄影和电脑综合创造出的一种具有极少背景的鲜明艺术语言，谓之液晶绘画。2007年创作的诸如富士山等日本八处著名风光的风景画，就是一系列带有动画性质的液晶绘画，虽然使用现代科技，但线条还是装饰性的。他用简洁的色彩和线条描绘出风景，然后用动画手法制作出最终效果。站在画前，那潺潺的流水，移动的汽车，随风摇曳的花朵，都将在观者的感觉中亦真亦幻地呈现出来。

奥培是画家、雕塑家、装置艺术家及设计师。他所做的很多作品都是放置在公共场所，与环境融合为一体的。2004年，奥培创作《行走的莎拉》和《行走的布鲁斯》(采用铝、玻璃、发光二极管的材料)这两个在纽约市政厅台阶上绘画性行走的人物形象，立在入口处两侧的基座上，成为都市建筑本身的一个组成部分。而矗立在伦敦市中心的行走题材的霓虹灯装置，已经成为伦敦街头最经典的艺术装置之一。同时，奥培将绘画与设计融为一体。他为著名的英国Blur乐队成立十周年专辑绘制的封面，色彩单纯、线条凝练的四个乐队成员的彩绘肖像设计本身，就是件可以脱离乐队而单独存在的艺术品。在2001年摇滚音乐周上，奥培的这个设计获得了最佳设计奖。著名另类摇滚乐队U2在2005年的“眩晕”世界巡回演出时，获得轰动全球的震撼舞美效果。

虽然奥培在很多领域都有涉足，但最终还是以绘画来影响全球。他的艺术风格获得了国际认可，不仅多次参加各类当代艺术大展，而且每年都会有个展在多个国家举办。今年就已在英国、韩国、印度、丹麦、捷克举办了5次展览，6月份他在瑞典举办的个展，将一直持续到10月份。奥培的作品不仅被诸如英国伦敦泰特现代艺术馆、美国纽约现代艺术博物馆、日本东京国家现代艺术博物馆等大型知名博物馆收藏，也被另外四十多家美术馆、画廊、机构收藏，受到画界的珍视。