“在艺术观念变革的当今时代，东奋不满足已得心应手的传统一格，而要打破常规的创作方式，在工笔花鸟画上尝试新的表现手法。他把目光投向了工笔花鸟之外的艺术矿藏，取秦汉艺术的拙朴气质融入工笔的彩绘精神，追求物势皆出自然，倏若造化，并用文人水墨画的写意精神，掺和工笔的谨严规矩。在这一批作品中，落笔大幅的梅、竹、松、荷等树木草叶是写意挥洒而得，并用水冲水破的技法使枝干斑剥、意态多变，特别有一番古拙奇倔的精神。而画幅中的花卉与禽鸟，则保持了勾勒有致的细腻造型。粗与细、写与画、苍与秀，在作品中相映成趣，跌宕有致。由于他注重了工笔中写意的分量，传统的敷色与彩染景象变成了以墨色为主的清凉境界。观看他的画展，令人感到工笔画倘若走出传统的规范，足能引发崭新的审美享受。”

“东奋的作品，每一幅都是他思与神合、意与形化的结晶，因而耐得起细细品味，又不失通幅的情高格逸、势充气盈。”

——范迪安（中国美协副主席中国美术馆馆长）

“（其作品）发挥文人画水晕墨章特性，并与工笔画技法糅合起来，创作出这些洒脱、高古的新的工笔花鸟画。”

——邓白（中国美术学院教授）

“近来，不仅在原先工笔画上有较大突破，并使笔墨色彩从严谨、绚丽渗入洒脱、古艳；立意丰满，度入虚灵，艺术造诣又提高一筹。”

——周沧米（中国美术学院教授）

“吴东奋是一位既有传统功力，又有创新意识的艺术家。多年来，他在水墨工笔花鸟画领域辛勤劳动和探索，取得丰硕成果。我觉得，东奋的探索历程和创新之路，对年轻人会有启发。”

“我觉得吴东奋的创作，越来越画得自由，在整个工笔画创作的大格局里，他是自成一格，有他的独创性。我觉得他的画还有更大的发展前途。”

——邵大箴 （中国美协理论委员会主任中央美院教授、博导）

“先生之作既重视传统绘画功力，而不拘泥于传统成法，力求在艺术上另辟蹊径，此种精神实属可贵。”

——王琦（原中国美术家协会党组书记、常务副主席现为中国美协顾问）

“我很喜欢东奋的画，它不甜，不媚，有自己的孤立，但是也不脱离群众，我觉得这就是画的生命。”

——柯文辉（中国艺术研究院研究员著名美术评论家）