李宝林 《山魂》

“用最大的力气打进去，用最大的力气打出来。”这是李可染大师对自己艺术的总结，更是对其弟子及后学者的谆谆教导。李可染终成一代大师，除了他甘当孺子牛般的勤奋与踏实外，亦离不开其恩师齐白石的指导。齐白石常常如是告诫学生：学我者生，像我者死。李可染遵师训，领会了“师心而不锺迹”的道理。用最大的力气打进传统，选取中国古代十大山水画家为师，深入山水画的堂奥；同时以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，用最大的勇气打出来，终形成自己独特的艺术风格，他为水墨世界开创出新的格局。我们姑且称之为李家山水。

李家山水的艺术内涵可以用“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括。谈到李家山水，必然会让人想起可染大师的衣钵传人李宝林，因为他秉承李可染先生“实者慧”、“孺子牛”的处世原则，践行了恩师“深于思，精于勤”苦学派的要旨，真正做到“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的好学生。他师心无形，勇于突破范式，推陈出新，展现大家风范，终有大山回响。因此李宝林继承了可染大师“为祖国河山立传”的遗志，继承并发展了李家山水。

（一）

且让我们把镜头拉回到上个世纪后半期，回顾一下李宝林的艺术人生，尤其是他与可染大师的师生情缘。

“我最中意的学生，没有跟我学画山水。”李可染总是以很遗憾的口吻对他人说道。而这个最中意的学生便是当年北京学联副主席、中央美院学生会主席李宝林，在三年级分科时，听从系主任叶浅予先生的意愿，李宝林最终选择人物画，选择离开北京去卫戍南海边疆，成为一名军旅人物画家。正如毛主席所说：生活是创作的唯一源泉。当《大会师》、《闽海石城》、《毛主席和牧羊人》、《月夜》、《从初一到十五》等一幅幅脍炙人口之作出现在大型展览上时，李宝林已届不惑之年，他体验了生活，提炼了生活感悟，方能创作出此等佳作。

人物画作为中国画最早的画种，也是最难画的，须知世界上没有相同的两片叶子，更没有相同的两个人。人物画对形神标准提出了极高的要求，正如古人讲“传神写照正在阿堵中”一般，尤其是在那特殊的历史时期，如何刻画出领袖的伟大不仅仅是创作问题，更是上升到政治觉悟。李宝林无疑是优秀的，他以积极上进、负责任的态度捕捉住了时代的脉搏，创作出一批具有时代特征的巨著，成为上世纪七八十年代杰出的军旅画家。也正因为他对生活的感悟和历练，他悟出了：唯有写照祖国河山的雄伟壮丽，方能抒发出心中酝酿已久的那团火。于是，他回到了北京，也重归李可染先生的门下。

对于这个“姗姗来迟”的高足，可染大师显然是满意的。在经历了“八五”美术新潮之后，可染先生非常冷静地思考了很多问题，他觉得，我们民族文化艺术的根不能丢失，如果这些丢失了，中华民族就失去了自己的灵魂。所以，他在1986年提出“东方既白”这样一个理念，就是东方文化不会失掉它的光辉，还会继续发展。这给当时文艺界的那种迷茫、彷徨的心态，注入了一股力量和希望。李宝林更是践行了 “东方既白”理念，他师造化，得心源，写山魂，抒壮志。1987年，由李可染先生发起的“河山画会”成立，他被选为副会长。