庞茂琨 《巧合之九》 200x160cm 布面油画 2010

曾几何时，我们周围的一切变得如此躁动：残酷无情杂以多愁善感、感官刺激加上伦理更新、喧嚣与曲折、挽歌和裸体、床头枕边的悄声细语与来自远古的狂呼乱叫——这一切构成了新的文化氛围。

在古典艺术沦落为月份牌，庸俗文化铺天盖地的时候，一个画家要坚守古典情怀，又要保持精英状态，实在很难，尤其是在架上艺术渐处边缘的今天。

因此，描述庞茂琨的艺术经历是一种探讨，重要的问题是：生活于当代的艺术家如何利用古典的艺术资源。

Ⅰ克制的忧伤：静态与深沉

庞茂琨的油画创作大致可以分为三个阶段。第一个阶段的作品和四川美院的乡土风有关。以85时期研究生创作为代表，他画了好多彝族题材的作品。和原来的批判现实主义倾向相比较，他无意在苦涩凝重的形象中去反思社会问题——“我想我仅仅是一个画家，无心无力担当改天换地的责任”。和同时代人的自我表现与观念直述相比较，庞茂琨没有形式反叛的冲动，而且反对形式与情感结合的表层化——"如果艺术家仅仅表现这个外表，那么就会流于肤浅的浪漫主义，无非是哭哭笑笑般的欢愉或感伤"。

庞茂琨创作倾向中的崇高和唯美，使他自然靠近古典精神。他笔下的彝族形象，精致而自足。他很少画男性，那些彝族少女大多面容姣美，表情平静，悄然流露忧伤，但如同圣像一般超然而又矜持。

画家的兴趣首先在对动态的把握，他的好几幅代表性作品是以动作来命名的，如《扬》、《捻》、《织》等等。他善于抓住人物动作中优美而又庄重的倾刻，把它们凝固在画面上：不是去暗示动态过程，而是把动态直接表现为静态，仿佛人物本来就是在瞬间中凝固的塑像。通过这种静穆化的处理，画家改变了对象的现实性，使它成为一种表情；同时，又克制表情的个人化，使之趋向圣洁与纯净。

庞茂琨的作品流畅而温馨，他比许多中国油画家更注意色层的丰富和色彩的细腻。人物面部的光感婉约而抒情，仿佛置身在暖日的笼罩中。其背景或者如图案，通过冷暖对比以烘托人物（《苹果时节》），或者如布景，景物深远却又与人亲近（《静静的溪流》），即便是那些虚幻的空间，离人远去，也充满缓缓柔情（《扬》、《寂静的日子》）。

庞茂琨重视作品的和谐，主张主客体统一，这本身就是古典主义的美学原则。而他特别强调两者在深层次的融汇，一方面意欲超越事物的琐碎与残缺，另一方面也企图摆脱内心的庸俗和混乱。但这一切，在古典艺术中体现为神性的光辉和天道的显现，对当代艺术家而言，上帝死了，作为信仰的神明和天意而今安在？已经个体化的当代人及其艺术家，能够不脱离当代文化情境又始终滞留于古典心理么？在这里，假定古典绘画有拓展个人风格的无限可能，是令人怀疑的，也是远远不够的。事实上，古典主义早已坠入红尘，成为惯性意识形态的一部分。因此只有精神的前卫性即精英意识，才能塑造当代的庄严。