美术理论家夏硕琦先生十分同意薛永年教授讲的徐培晨教授是位中国画全才，所涉足的题材很广，山水，人物，花鸟走兽皆能，工写皆善，又画了那么多画，展遍全国，这种业精于勤的精神很值得大家学习。他着重讲如下几点：
“第一点，徐培晨专一猿猴题材，表现了各种名目的猴子，他不辞辛苦深入自然观察表现那么多种类猴子，这是宋人易元吉做不到的，他以造化为师，罗万象才能出新意，在他的猴画中确实画出了自己的新感受，这说明一个问题，即‘创新’有几个基本条件，一是文化积累，一是生活积累，再一个就是自己对大自然的洞察入微的观察，没有新的发现就没有创新，徐先生不走前人的老路，不吃人家剩饭，他是走在自己的路上，这条路是正确的，因为它符合艺术创造发展的规律。
第二点，关于生态。我们民族和西方民族的哲学观是不同的，我们对人与自然的关系是‘天人合一’观。这在徐培晨先生的画中体现了这个传统观念，如孔子提出的仁者爱人，不但爱人也爱自然。在我们中国人眼里自然界万物与我为一，它是我们的，我们的花鸟画所表现的是‘生命美学’万物皆是生命，天地人三者为一。在徐培晨先生的画里面看出他走那么多的路，踏万重山，用那么多心思，画了那么多的猿猴题材画，其中最可贵的一点就是对原生性自在性的美的发现和表现，这很重要。原生性自在性如花开花落任自由，四季更替皆自然，花在山上开并不要人去看，你不看我，照样的美，水照样的流，一种任性，一种自在，所以他在自己的作品中表现了对自然物的自在性赞颂，这是一种新的值得关注的美学画题。
第三点，我觉得徐培晨先生画猴题材有两大类：一是从社会性角度，社会文化的角度。比如他画的猴子抬寿桃祝寿，这很受大众欢迎，谁不愿意长寿啊!还有封侯的题材画的是民间的趣味，但他表现了一种人世间的幽默感和诙谐感，画出了猴子的机灵和聪明，这很重要。另一方面是从原生态的角度来表现猴子的生理结构和生存状态。现在社会人把猴子的生存空间压缩得越来越小，这值得人类反思，这是一个生态平衡的问题。
第四点，就是现在中国绘画存在一种现象，就是‘意象’，象是为了达意，但是现在许多写意画，有写有笔墨的潇洒淋漓奔放，还有狂放，但是内涵缺‘意’，意是本能的位置。画要动人必有‘意’，象中有兴，有象没兴，就没有审美感动，审美激情，审美发现，只是空洞的枯壳一个。这是徐培晨先生的画使我联想到的一个问题。”
美术评论家王镛教授认为徐培晨的画摆脱了旧习，超越了古人。他说：“在画猴题材的扩展上笔墨丰富上，从某种程度上讲是超越了古人而且创造了个性化的一种新的画猴模式。他创作了200多个种类的猴，他通过实地写生，创造出一种新的猴画样式，我称为他“徐家样”，这个主题还可以继续拓展和深化，他的画风一个特点就是拟人化，他笔下的猴有人情味。古人用诗咏猴大都比较悲哀的，如‘猿啼三声泪沾衣’，‘风急天高猿啸哀’等都含哀情。他一反古人悲伤的情调，画‘清乐’，他用清的雅淡的山水来衬托清乐，他笔下的猴都是喜悦的猴、欢乐的猴。其实猴与人一样也可以画成喜怒哀乐，有七情六欲。如果画悲哀的猴可能引起人们对生态破坏的反思。这是一个既现代，又古典，特别具有现代意识。徐培晨教授猿猴画主题的拓展还有很大的空间。
《美术》杂志执行主编尚辉研究生毕业于南京师范大学美术学院，与徐培晨有长期交往，对徐培晨的艺术历程很了解，他认为：“徐培晨是当代中国画坛的画猴大家，没有别人专门画猴能和他相比。”在尚辉看来：徐培晨所画的猴并非动物学意义上的猴，而是：“中国传统文人画中那种‘意’与‘趣’，这种意象走兽，尤其是他把猿猴与传统文人画的意境完美结合在一起，将猴子拟人化，既有群体化又有个性化，是富有生活意趣的一种表现。在他的画中赋予猴子以人文的精神，把猴子画在风花雪月的自然环境中，有着中国文人画的意境，这是我们当代在画走兽中比较少见的。”
对于徐培晨艺术的传承，尚辉说：“我觉得你的传统的来源主要是来自扬州八怪，尤其是对黄慎的吸收，在我跟你接触时，你那种狂放不羁的个性，不守程法的个性，一直在你的画中有很深的表现，在你的诗词中不符合平仄，书法中的笔法有不合规范，你是懂规则和法度的，但你想追求的是放浪形骸，用自己的个性表现自己的思想情感，所以书法也好，笔墨也好，仅仅是你个性的一个符号。所以在你的笔墨里面有我们徐州人特有的执著、苍辣、豪放，那种狂放不羁的个性，我觉得这点你是独特的，也是非常可贵的。当今画坛很多画家作品缺少鲜明的个性，我最欣赏的就是你笔墨的个性，不拘程法，在不拘程法中你创造了自己的法。”
美术评论家赵立忠先生说：“徐培晨的画说是田园的画是不够准确的，应该不是田园，他比田园走得还要远。他走进了山野之中，他的作品有一种山野之气，这种气是纯天然的，好像回归一种纯天然的境界。这次画展是以山情水意命题，这个‘情’和这个‘意’，它的根在哪里？我觉得这个根第一点在于生命，从进入山野之后，是对原生态的一种关注，这种生命在你的画中表现出来以后，通过你笔下的猿猴花鸟表现出一种生命的活泼、灵动、生动，这些都表现出来了。第二是表现一种关爱，‘情’和‘意’他建立的基础是生命不是死的，他更多表现的是一种内心对大自然的关切、关爱、关心、关怀。这正是我看到的和想到的。”
美术理论家李松涛教授对徐培晨的画评价很高，他说：“徐培晨先生的画很好，他有绘画的修养。他的猴子是画出来的，不是一点一点抠出来的，这说明他的笔墨功底是很好的。他画的猴是从现实生活中来的，是生态的猴子，画得非常生动，也非常丰富，我觉得这是非常可贵的，画到这样一个水平，下面该怎么画呢？我想重点是增加画的内涵深化意境。一个就是突出跟人性相通的情境表现。他有的画面表现很丰富，画了很多的猴子，整体互动，画得很生动，但如果从某些局部选择一下可能更精彩，可以把那个精彩的局部突出来表现;另外画的幅面也可以画小一些，可以走进家庭；画的题目还可以考虑下点功夫，令人产生联想和想象。”
美术理论家李树声教授说“徐培晨是一位有抱负又非常勤奋的画家，他选择猴子这个题材又是一个不容易画，因为猴子是灵长类动物，很机灵，各式各样的动态表情都有，有股子机灵劲，要画出神情容貌是很不容易的。培晨先生见困难敢于去拼搏，去通过师造化，通过反复观察写生，能有今天的成就，这个大家都是有目共睹的”。
李树声教授语重心长地说：“你的年龄还正当年，大有提高的可能，把南师的好传统发扬光大。你又在南师教书，代代相传，我们一定要把中国的美术拉到正路上，抵制歪门邪道，以实际行动画出精品来，你最精的还是猿猴画。”
美术理论家陈醉先生特别指出徐培晨先生将自己多年的艺术品收藏、名家书画，尤其是大量汉代画像石毫无保留地捐献给国家和人民，保存在安徽省马鞍山市以他的名字命名的徐培晨艺术馆，这个举动很了不起。他十分肯定徐培晨是位很勤奋的画家，画了那么多好作品。
中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席彭利铭先生在会上说：“作为此次活动的策划者之一，首先对展览的圆满举行，表示热烈的祝贺。甲子轮回，山情水意，对于书画艺术家60岁是一个创作的成熟期和收获的季节，通过展览的作品，我们清楚和欣慰地领悟到徐先生艺术成就的卓著，从工笔到写意，从山水到人物，从花鸟到书法，精勤染墨，外师造化,融会贯通,艺入佳竟，彰显全才，每画一种，每件作品都有着他自己的风格和语言，细细品赏，那纯熟的笔墨，丰富变幻的线条，显现出他扎实的传统功力。而雅俗共赏的艺术格调和品位，展现出他从传统中来，到生活中去，博观约取的现代审美。特别是他笔下的猿猴，有着他自己的艺术手法和形式语言，活泼生动，形象逼真，情趣传神，天心流露，率真可爱，富有突出的灵性和人文精神，达到天人合一的臻境，赏心悦目。
