静物画，是最为激发观看，同时也是最为抵制观看的，还有什么比静物画更加日常和平常无奇的?我们身边的所用之物，不都是静物!一旦……

一旦什么?

一旦它们被置于一个隔离或者静止的空间，哪怕是置于生活世界的镜子之中，立刻，它们就不再属于我们伸手可及的领域，不再是用具，而成为有着它们独立自持的存在。

静物画上的物件，那些曾经作为用具的物，一旦独立自持(stand by itself)，进入它们自身的物性(thingness)，而不是成为被我们日常使用所功能化的物体，不是作为认知的对象(object，以德语来说更加恰切，不是成为“对-象”：Gegen-stand)，它们就成为它们自身，成为物自身(thing-itself)。

物的自身持立，指的是物不再作为被人类所使用的工具(instrument)，可以按照人类使用的目的与意图去摆置，甚至也不是作为艺术品来展示——因为艺术品展览的空间也被过于人为化了，而是有着它自身的时间性和空间性：物的自身持立要求有它自身被安放的方式，要求我们按照无自身出场的方式被观照。静物画，不过是顺从这个方式而让物到来。

轻轻地安放这些物件或者物什，这个安放或者安置带来的“安适”，一种中性的调性，与静物画(still life)的含义相通了，这也是汉语对这个词的独特理解。静物画上的静物，之为安静之物，需要打开自身安宁的世界，而这首先需要物自身已经被“安放”好!不是功能性的摆置，而是被安放——安静地、自持地被放置，而且一直保持住原初被安放时刻的那个颤动感，不会如同日常生活的物件因为持久的使用而被消耗，被磨损。

物之为物，作为工具，就是过去时间的凝结，就是消耗中磨损痕迹的记录。我们观看物，就是观看物的过去或者使用的磨损性。而对当下的凝视呢?这当下的时间总是在消失的，每一个当下都在消失之中，但是一旦我们制造物，在物上，我们就看到了一个个已经消失的现在时间的痕迹。物既是在一定过去的时间制作出来的，也是在时间的打磨中凝聚时间的，物之为物，一直是过去的标记。物，如何体现出它的自持?它的那种当下被安置时刻的战栗?它持立于当下的那种独立而自在的情态如何被表现出来?一种难以言喻的当然性——任何物，在当下，当然都存在着，这个当下的“现在感的存在着”的进行时如何被表现?

这是女画家王煜宏面对了的问题。

王煜宏反复画那些过去年代的物，比如：发黄的册页旧版书籍，古旧的瓷器，女性用的梳妆盒与小镜框，还有锈迹斑斑的油灯，以及明确标记时间的闹钟，特殊年代的报刊与宣传画，还有旧上海的招贴画等等。这些物什不就已经被符号化了吗?哪里还是物?不就是图像的历史记忆或者被拉开的旧抽屉?但画家并不刻意去表现这些符号，也不是要挖掘这些文化历史象征物的时代含义——不是去再现时代的历史性，也不是她作为70年代初出生的女性的代际性的时间经验，更加不是她个体之物的时间性，在王煜宏的作品上，我们并没有看到她把自己使用的物堆积一起，来表明她的所属物和私密性。因此，在看起来如此写实的静物画上，画家要指引出什么样的时间性呢?

这是物自身的时间性!让物回到它的物性上，这是减去它的附加含义，无论是历史的，文化的，还是时代的与个体的，仅仅只要尊重物自身的自身独立存在。为什么在我们这个时代要尊重物的自身持立呢?因为人已经过于肉欲化了，已经太精神或者太人性了，即太人类中心了，失去了对陌生之物的经验，我们的技术已经把所有可以触及的东西都变成了工具，一切都成为可以控制的功能化的用具了。发现新的物，这是艺术要去发现不同于人类的另一种存在。

但是，这些存在物就在那里，静物之为静物，就在我们身边，就是那些已经使用过的物，现在要把它们还原为物自身上，不是我们人类的使用物，而是让这些物重新为我们打开一个新的观看方式。

这需要我们打开灵魂之眼!否则我们并不能看到这些静物，看到物的安静自持。