王崇学 透 180×180cm 2010布面油画

刚开始接触王崇学的画，好像接触他这个人一样，平和、宁静、纯粹、唯美，并没感觉到有什么“神秘”。然而奇怪的是，离开他的画室以后，回想起来，我总觉得他的画还蕴含着一些什么“秘密”，有一种特别难以言传的意义深度与文化气息。

从题材上看，王崇学的画非常单纯和平实。多年来，他在画面上反复重温和玩味着中国传统艺术经典，他将五代花鸟画家黄荃《写生珍禽图》中的“鸟”形象重置于人物画家顾闳中《韩熙载夜宴图》的画面图像之上，从而使其传统艺术经典图像呈现出一种令人惊异的现代之美。在那些画面上，我们最容易感觉得到的是时间的流逝所涂抹出来的距离。尽管黄荃那些鸟依然生气勃勃，花朵正在绽放，韩熙载昨日的宿醉仿佛还气息犹在，李后主忧心的叹息似乎也还在耳边余音缠绕，而灰黄叠加的底色如天光渐暗、暮霭正浓的黄昏，也试图将我们笼罩在“自是人生长恨水长东”的遐想里恍惚着。然而，看得出来，王崇学并无意于让观者在他的画面前发怀古之幽情，那些属于古人的叙事早已凝固和永恒，尽管他们的故事永远在那个叫做过去的时代里惊心动魄。但现在他们已经成为被时间雕刻为标本的符号和意象，在王崇学的手中被轻松地任意安置与排列。

这应该是我对王崇学油画的第一印象。传统经典绘画的诗意与精致经过当代视觉经验的过滤与重新组合，糜腐之气尽褪，别一种崭新的美学秩序在清冷的画面上不言自明。显然，这样的感受符合我惯常的审美理想，也在第一时间打动了我。但是似乎总有一种不满足，感觉只停留在这种层面的解读有些失之于粗疏，并未揭示出王崇学的画中更为丰富的内涵与启示。在一遍遍对画面的阅读与注视之后，我终于意识到王崇学艺术的主题应当是“经典的受喻”，或者说“经典的重新受喻”。这包括两个层次，一个是对经典的复活与当代化；第二是在新的时代语境中对经典的重新赋义，使其接受到一种全新的“喻义”。将这双重含义巧妙地、有机地融为一体，或许就是我所体会到的王崇学绘画中所蕴含着的“秘密”或者“深度”。 通过对经典的再次赋义，王崇学筑起了一条由古代出发、进入当代的隐秘通道，也因此使得其画面具有了一套自己的生长逻辑，由此而来，具有了一种对传统和经典的独特解释与认识。