刘静波讲，物壮则老，“当代艺术”囿于外在的形式角逐，看是形态各异，其实质并无差别，学科资源突现出枯竭。接续，她开玩笑似地说：一认识笔者，她就策划了各种理由和笔者继续接触。她希冀吸收不同学科的资源来丰富自己的创作，把当代空间流变和身体的对应性作为自己探索的主题，在修辞方式由传统的移情转向思的视域。

上个世纪中期以来人类的思考更多转向空间领域。回顾中国百年的历史，空间的影响远远大于时间（历史）维度。

我们以中国传统流动性最弱的人口为例：一窥“新的空间形态”对他们生存的影响。不久的夜晚，食杂店的电视前站着几位民工，随身的行李告诉世人：他们就要离开这座城市。改革开放释放出他们身体上的肌肉，他们不再一定依赖村落的土地。现在他们敢于冒犯乡长，挑战局域内的历史深度，因为他的空间在向其招手。但今天令他们在城市空间失业的不是和他朝夕相处的老板，而是与他们没有任何体肤接触的美国华尔街。美国的金融危机跨越了国度空间，同化了民工和老板所形成的“新的社会空间”，也许这会儿民工搞不懂美国采取的政策，但他们尽力伸长脖子神情专注地盯着荧屏空间，仿佛千里之外的白宫动作才是关乎自己命运的掌门人。当然，他们无法测知美国的挽救效应何时能“福祉”到他们，但从乡村到城市全新空间变化让他们亲睹了：“类”空间已经逼近他们。

随着全球化进一步深入，“全球空间一体化”的影响在加聚，国度的空间屏障逐渐被打破，他国金融危机已经渗入到我们生活的方方面面。打包回乡的民工，世界性受一条街（华尔街）连累而出现的经济低迷，让我们体会到了艺术家刘静波作品《临窗花落》的形象遭际新空间发生的危机。是的，今天阿富汗深山一隅彻底地改变了纽约城市空间的景观。

记得笔者少时，夏日的残阳淡尽，南行的列车刚出现离开的迹象，送站的人群中就再次掀起了生离死别的哭嚎。立在我身边同样围观的中年男子喃喃的感叹：“完了，这辈子算是见不到了……”。离开月台，此起彼伏凄厉声还在我身边缠绕，一种别离的伤感欲挥难却：车上的人要移居德国……德国在哪里？对于那个时代的中国普通百姓遥远而抽象，一旦有人迁就，就意味着生离死别。中年男人感叹、我的担忧都表明：我们当时空间形态。局域，封闭，稳定。

随着新大陆的发现，人类的发展模式转向空间。空间规模扩展的另一面是地球的空间被压缩，地球变小了，地球不再有人类陌生的地方了。而全球化的资本在强势推进每寸市场的同时地方性的建筑、商品在我们的视野中被驱除。我们的生存空间被彻底同质化，抽象化。空间绽露出千篇一律的面向：如论中国人的空间、美国人的空间……恰如刘静波作品空间的形象。

从艺术家作品中我们看到人类遭遇的新型空间关系：传统的神圣和世俗空间失去了区别，私人空间和公共空间消失差异……总之，传统的空间秩序在此涤荡……在艺术家的笔下我们看到人物形象仿佛失去了空间性质感知能力，他们行不对题。空间被抽象出来，空间没有历史性痕迹，当下生活积垢也同样隐遁；空间没有一丝“杂质”，甚至连身体的影子都被抹掉，空间没有生命的应合，暴露出虚无的本质。

以作品《寻觅遮拦》为例，我们看到：身体形象仿佛被抛到这个世界，身体存在的世界空荡而抽象，环境给予生命的信息仿佛被抽了真空，如此身体形象的动作呈现出无方向性、位置性；我在哪里……我将要归属何方……她也许在遮拦自己的身体，抵御身体侧前方的通道。但她的动作形态仿佛又没有着落在安全上，是一种“试穿”，而“试穿”却已悖论的方式出现，因为应和镜子竟然落在她的背下，动作失去了修饰的依据。从空间常态“合理性”看，镜子仿佛突然来访，并不存在落脚的理由。从艺术家作品的修辞看作者关心的是事理，而不是“事实”，如此一来作品超越地域文化：揭示了人类当下生存的普遍性。

我们回到历时维度上，看看我们今天空间当中身体的生成。笔者少年常到一家叫“桥西商店”的商号买东西，那时此类场所不但喜欢依地理位置落名，而且也表征它锚定的品格，细想起来它也的确稳定地伴随着我们这一代人成长过来。今天用地理位置命名场所逐渐稀少，空间暴露出它不稳定的一面，而在我们聊天的话语中把传统的“家”偷偷换成了“房子”，中国房地产过早、过频地成为投资工具，家消失了。