进入桥西商店，店内的几位阿姨我都认识，知晓她们每个人的脾气秉性，当然她们也都认识我，尽管我的个子不如柜台高，她们通晓我的来龙去脉，不等走近柜台，柜台内的阿姨就会笑吟吟招呼上次缺货来了。这表征柜台里柜台外的身体是有身份的，虽然事情已经成了历史，回忆起来我还是倍感亲切。今天笔者也常到一家商场购物，虽然比少年购物更勤、更多，身体的体积也增加一倍，但我却失去身份，而售货小姐也步我后尘成了一个身体，一个商品销售终端。商场空间里攒动的人们失去了血肉，仅剩下商品环节中抽象符号。如同艺术家的作品《并列》，对面不相识，那怕她自己的“影子”。

全球化的空间导向必然摊薄我们的认识深度，在媒体上不时出现的“新空间”的身份脱落的报道：某官员因为国际航班“不辩”其身份，便“冲突”云云。在全球化的今天身份脱落是其必然，正如有朋友开玩笑：现在一个市长如果没有前呼后拥的符号，他在你购物的商场一样是身体。人类学家德斯蒙德•莫里斯：人类生存经验是在部落养成的，空间规模很小，人类至今没有适应大规模的空间经验。

但资本空间规模的诉求是不可逆转的，对空间拓展必然摊薄个体的历史，身份丢失在所难免，为此笔者也多次和艺术家交流，她说：并非尼采发现了“身体”，而是全球化的空间进展，使水落体出。现在探讨身体和空间的关系就成了人类迫在眉睫的现实问题。

空间秩序的破坏隐喻着社会总体组织关系合目的性在遭受置疑，而身体的出场往往是对此种错位的反抗、纠偏。一位朋友域外归来，和笔者讲了这样一个故事：法院背后的贿赂使案件审判失倾，当事人在法庭上出现大便失禁，在人类的文化里排泄物是污秽的表征，法庭空间出现便溺行为，表明空间已经受到污染。此类空间关系失范多表现在艺术家作品里，如《黄河绕海流》，在作品中我们看到身体已经抛弃传统的范约（座便器）。恰如布莱恩•特纳所说：稳定性的身体是社会总体性秩序的反应。

在艺术家的课堂上女大学生们的臀沟常常因为穿低腰裤而逃逸出来，传统上私密的身体占居了教室一隅，出现在课堂上的白肉团，模糊了传统教室的范畴，抹平了公共空间和私密空间的界限。传统上人类的排泄系统都处理在暗处，直至把它们包裹起来形成独立的管道间，而后现代的世界把其开显出来，甚至着力表现，法国蓬皮杜艺术中心就是把传统不该展现的展示给世界。艺术家作品《蓬皮杜时间》既是当下我们生活状态的描写也是这个世界文化走向。

我们遭际实体空间压缩的同时我们正经历着一种新的空间形式的近临，在艺术家的作品《逸》，我们看到人物形象被压缩在厕所的空间当中才能从忙乱的社会空间逃脱出来的景象。网络无所不在的品性，使她借由虚拟“逸出”狭窄的逼迫，但网络的二元性又使她不得不就范巢臼，谁知道她是否是在完成最后一份工作报告。如果说有所解放的也只能是身体的排泄物。从人物形象占居的空间性质看她的个人化是极不稳定的，我们知道无论在公共场所还是私人的处所，卫生间都有其独享的品质，悖论的是正是这种品质却决定其临时性的功能，这样形象的未来注定是要落入空间的流变当中。

在网上看到：结婚几年的丈夫发现妻子的外遇，但她的外遇却难觅踪迹，毕竟妻子足不出户。妻子长期神情恍惚，无心和他继续生活，等他终于抓住妻子的第三者时，让他欲哭无泪，妻子在网上建立一个虚拟家庭。今天的人们可能《着落》在一个虚拟的空间当中。而随着消费社会在全球普遍存在，着落在虚无之上将是人们的普遍形态。我们知道传统社会劳动和消费是不分离的，出现在我们耳畔的：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，用今天语言来说，就是消费要和劳动的实体相连续，手的辛劳和嘴的愉悦是不可分割的整体。而今天的所谓消费社会要极力抹杀劳动的记忆，唯独把消费的愉悦展示出来。这样，身体座在无根据之上是其必然，而和发生割断就必然使欲望在本质上永远无法满足，也许人类终将攥着折断的玫瑰。

艺术家把当代人类面临空间困惑开显出来，在作品中我们没有发现人类在新空间安顿的征候，我们正经历临窗花落时期，历史和乡愁的记忆还保留在我们身体的空间内。正如《花木兰的道具》本应上身的衣服现在独立出来，成为人物（花木兰）对视、思考的对象，服装失去了随意支配的日常品质，花木兰僵持在历史与现实的空间当中，作为女人她本该花衣着身，享受女性之美，但这会儿历史把她归了类，仿佛她一定要铠甲装挂。英雄失去了身体的权利，本应正常的女儿装这会儿却成了对立面。

我们是否能脱开历史、乡愁的茧缚，抓住“人类空间”发展的机缘，艺术家的作品《梦契天籁》仿佛给了我们答案：当身体进入梦乡之时……但糟糕的是：画面中有人不肯安眠……

附：文章提到的作品序列号：⑴《临窗花落》⑵《寻觅遮拦》⑶《并列》⑷《黄河绕海流》⑸《蓬皮杜时间》⑹《逸》⑺《着落》⑻《花木兰的道具》⑼《梦契天籁》