金鸿钧作品
人民美术出版社编辑出版的大型系列图书——中国近现代名家画集的出版，对近现代美术家与美术史的研究作出了功不可没的贡献。金鸿钧·是我关注的有突出成就的当代工笔画家之一。他的画集新近出版，使我有机会看到一批过去未曾目睹过的相当精彩的作品，感触颇多，略述于后。
金鸿钧科班出身，中央美术学院附中毕业后又进美院国画系深造，曾得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、田世光、俞致贞等名师的教诲，是美院第一批花鸟画专业毕业生，并留校任教。他传统功底深厚，兼具西画素描色彩的素养，在工笔画界是名副其实的实力派画家之一。
对于一个工笔画家来说，功底坚实深厚与功力先天不足，对日后的发展可谓至关密切。基本功力不但影响到语言表达能力的可能性，而且还影响到艺术观察、思维乃至艺术想象。若想建造艺术的九重楼台，基本功的勤学苦练是万万偷不得懒的。金鸿钧得益于功力，但他并没有把功力当靠山，而是以功力为进取、攀登的利器。他非常注重写生，可以说他的成功之作，他的艺术创造无不受惠于写生。中国工笔画明清以来的逐渐式微，除了社会因素而外，也是因为画家的复古情结代替了对自然生命的新鲜感受，以传统程式代替了活生生的艺术创造。
“问渠那得清如许，为有源头活水来。”花鸟画家也像诗人一样，其艺术灵感来自于对自然生命的洞幽察微，产生于与万物神会时的物我交融。“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”诗人杜甫把春雨滋润万物、养育生命、催发春荣，体察得至深、至微、至情，从而独创出前人所未言的诗美、诗意和诗境。
观察、体验、感应、捕捉大自然的细微变化，与之“心有灵犀一点通”，达到袁枚所言：“鸟啼花落，皆与神通”(《续诗品三十二首》)，艺术创作中的诗思、灵泉，才会流淌喷涌。
(一)
金鸿钧重写生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然，从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。
热带雨林是最难表现的题材，也是金鸿钧最爱画的题材。说它难画，是因为雨林地处南园边陲，古代画家未曾涉足，也未画过，缺少借鉴。再者，雨林层层叠叠、密密麻麻、纠葛缠绕，盘根错节，无从下手。三者，雨林巨木参天，气根倒挂，板根游走，更有攀附、寄
生，乃至绞杀现象，很难扑捉其神韵。金鸿钧勇于迎接这些挑战，“明知山有虎，偏往虎山行”。他多次到西双版纳，深入雨林观察、思考、写生，无前人可资借鉴，他就师法造化，没有现成的技法，他就“因题材施艺”创造新技法，正所谓无法：而法。
他在构图上有一系列突破性的新创造：原始雨林，巨木直逼霄汉，唯仰视而脱冠，才能瞥见树冠，真是很难构图。他化用古人“折枝法”之精神，而创“截干法”。“折枝法”是从万花丛中“折取”最美的一枝，以少胜多，从局部见出大千世界。金鸿钩的“截干法”是“截取”巨树最有生命力的一段，以其巨干为主体组织构图，构成雨林特有的境界。有时他仅留其根部，以巨木之根为主体结构画面，往往着力于局部刻画，其根部或赫然突兀，有虎踞龙盘之势；或嵌入石壁，“咬定青山不放松”的顽强生存，就像希腊神话中的巨人安泰抓住大地，借助大地之力，为任何力量所不可战胜。
金鸿钧创造的雨林艺术意象，让人感到无限神奇、惊心动魄，大自然蕴藏着巨大的能量、无穷的创造力。画家把原始雨林的深邃奥秘，把现代人对原生自然的惊愕、崇拜之情，含蕴于“截干法”的繁复图式之中。花鸟画给人的传统印象是优美的、婉约的、清雅的，金鸿钧的艺术创造，来自他的切身体验，生发于他与远古雨林的神交，特殊的审美感兴，使他不能不突破传统的审美藩篱。
“马一角”、“夏半边”是宋人常用的构图法。画面大部空白，仅一角或半边落墨。金鸿钧相反而用之。他常常让硕大树干的局部占据绝大部分画面，然后，仅仅在边缘处留出一线空白，这“一线天”似的狭窄空白，既使画面透气、灵动，又表现出雨林“繁密郁茂”的特点。同时，画家又运用“抟实为虚”的构图法，他既把硕大树干的局部做了富有质感的写实描绘，又在其上画出雨林特有的繁复寄生现象，巨干之上层层叠叠，有大如桌面的龟背竹叶有缠绕纠葛的藤萝，有叫不出名字的雨林奇花异卉，团团簇簇，灼灼其华，闪亮登场。因其风姿绰约，竞尽妖娆而惹人注目，因其设色鲜艳，而跳到前台。原来作为主体的巨干反而转化成背景音，起到烘托反衬作用。这种化实为虚手法的妙用，强化了雨林特有氛围与群落生态的奇异神韵。
独树成林乃雨林特有的生态景观，画家又因地制宜，创“中间突破”构图法。于画面正中突兀地、写实地画一棵巨树的局部，再于旁侧垂挂气根，然后透过树干的空隙，看到纵深逐渐远去的密林，越来越虚，其间轻烟飘渺，影影绰绰，但虚得很有层次感。画家在大实大虚的对比中，幻化出雨林绵远不尽的空间纵深。实处取其质，虚处观其势，虚实相生，热带雨林的奇特气势、神魂意象生焉。画家更把自己创造的“截干法”、“抟实为虚法”、“中间突破法”三种基本构图法的灵活组合运用，幻化出诸多空间分割奇特、形式结构新颖、境界独辟、情趣出其不意地创作出来。
