黑色的山坡Black Slope 150x200cm 布面油画 Oil on Canvas 2008
“德国的日子过得很安静，每天都是面对自己。一天中只有中午吃饭的时候会和几个朋友一起去吃饭，大多数时间见不到其他人。”那顺巴图在德国生活、创作的经历是符合他个人性情的，日子过得简单充实。蒙古人面对荒原、戈壁、大漠、草原弹唱长调体验“我”与“洪荒”时总是面对自己的内心及面对孤独的。那顺巴图对童年的记忆和成年后现实经验，过去、现在、未来的多重空间、时间的混杂固化为他的荒原系列。北京西五艺术中心于12月7日至2009年1月18日举办了“忧伤的荒原”——那顺巴图作品展，展出那顺于2008年创作的多幅重要作品。那顺巴图1969年出生于内蒙古，先后毕业于内蒙古师范大学艺术学院与德国布伦瑞克艺术学院并获硕士学位，先后师从德国战后艺术之父约瑟夫·博伊斯的大师级学生塔丢斯教授和世界当代艺术最具影响力的艺术家之一阿姆雷德教授。在两位大师的指导下经过长达6年研究生和大师生的学习，2006年获得当年度布伦瑞克文化遗产基金会的大师级学生奖学金，成为获得该奖项的首位中国大师级学生。<BR>
“我不希望作品里有文学性的东西存在，在我的绘画里有很多不确定的因素。”那顺巴图的油画作品中经常出现有仪式感的场景，而这些场景都被另一些因素消解掉，呈现出“空”的感受。自然界中存在的荒原、戈壁与突兀存在的人造平台，中国画中常有的散点透视，孤独的人与冷酷的风景形成多重的冲突与矛盾。不确定性和偶发的画面机理构成作品时间、空间的不确定性。偶发的机理形成不同的苔原、草原、戈壁、荒漠的质感，与画面中冲突、不确定的因素形成作品由形式到精神气质上的高度统一。在充满悲情的画面背后我们可以体验到那顺巴图对自己对浪漫的解读。“‘忧郁’也是我比较喜欢的主题。”对于那顺巴图来讲“忧郁”是对这个世界的不可预知和无法把握的另一种解读的方式。
全球化的进程越来越快的今日世界，大财团对全球资源的掠夺越来越便利，独特的区域文化越来越边缘化。人类曾经拥有的多元文化，可借鉴的智慧遗存越来越快的消逝。那顺巴图的作品提供了一个走向更深邃、智慧的通道。在今天，人们不再像人类的原始祖先那样，在与自然对话中了解“我是谁?从哪里来?到那里去?”，而用技术的手段去了解“物”与“我”的终极问题。在那顺巴图的作品前让我们有机会思考如何卸下“全金属技术外壳”回归、关照本我的精神家园。
越“空”给观众的想象空间越大</STRONG>
裴刚(雅昌艺术网编辑简称裴)：</STRONG>您是蒙古族?我看到画里面有马的形象还有荒原和大风。这些元素和您原来在蒙古的生活是有关系的吗?
那顺巴图：</STRONG>对，因为绘画利用了自己熟悉的元素，在你记忆当中比较深的了解，但不是故意的。因为故意表现就不自然了。我只是需要这种感觉。展览过程中碰到了很多知音。
裴：我发现在您的作品里面很多都是自然，非常自然地流露，包括您用油画刀的刮在画面上的。
那顺巴图：</STRONG>对。应该是用最熟悉的，最放松的方式。因为绘画对我来说是给自己画。艺术家的生活最自由，所以给自己画画，也就跟你单独一个人的时候什么都可以干，什么都可以想，跟这个一样。你绘画的时候，一个人在画室里面什么都可以试试，都可以画，所以就自由。我当了几年中学老师。在内蒙古中学里面也没有机会画，也没有欣赏。也没有自己尝试的环境和条件。看一个好的展览还得跑到北京去看，挺远的，所以我就干脆把工作辞了，就开始自己找出路。一个人在哪儿生活，记忆当中的东西和当时想到的东西有一种碰撞，然后产生了各种复杂的想法。这里头有很多当时的感触，加起来有很多矛盾，也有不确定的东西。这些不确定的东西，也许更是自己的东西。因为这个东西我没法说是中国的现状，或者是德国的现状，就是特别混杂。就像现在这种多元社会。西方的、东方的，过去的、现在的都混杂在一起。其实我绘画的内容是第一，所以这些混杂可以是一种丰富的语言，对我来说是这样。主要是绘画本身有意思、有吸引力，别人没有用过的技法，或者是别人没有尝试过绘画本身的神秘感，把这个强调了之后，再想所谓的内容。
裴：这种神秘感是什么?
那顺巴图：</STRONG>我觉得绘画本身就有足够的力量，这其实是很深奥的。我觉得在寻找适合自己的语言和自己能把握的技法的基础上，再用合适的绘画语言表现你心里所想的东西。这些在绘画中是很自然的。因为天天画，在德国那么安静，也没有那么多信息。天天一个人想，一个人给自己画。在德国的生活，有时候几乎一天都碰不到一个人，中午吃饭的时候和朋友一起吃顿饭而已。
裴：因为周围环境很安静，会更个人化。比如在北京，信息这么密集。在北京肯定比在德国和人与人之间的交往要很多吧?
那顺巴图：</STRONG>对。所以就会容易受到其它的影响。尤其是信息、观念、概念等各方面，自己琢磨出来的概念、想法，虽然用的时间比较长，但是真要想出来之后，肯定是自己的。或者是更新一点，更深一点的东西。只是自己想就不用去听了，如果听的话，有时候深度就不会够，所以有时候就不知道该干什么了。德国那些艺术家的活动不像中国这么火爆，包括艺术市场。他们大部分都在尝试新的语言，所以他们想的也都是自己的东西。跟他们交流的时候，会觉得有特别多的新东西，他们特别回避跟其他人想的一样，每个人必须想自己个人化的东西。所以对我来说和他们聊天也是很有意思的，就是中午那段时间可能和其他人在一起，其它的时间都是自己的。
裴：我看您的画里面有很多是象征意味的。
那顺巴图：</STRONG>对。有时候象征，其实我也不愿意那么象征。所以象征了以后，又把它空掉，把意义消解掉。就是不让它有任何太强的意义感。其实这个东西越空给观众的想象空间越大。所以就是有一种平衡。我就把所谓的内容，就是象征性的内容挤出去，从绘画里面挤出去，让它漂浮在绘画上面，然后跟绘画本身形成一种空间，它自己空间的声音让它和观众对话。这样的话，绘画就会有自己的声音，不是一个确定的表现内容的形成。
裴：那些大风、荒原，对您来说是意味着过去的经历吗?
那顺巴图：</STRONG>我觉得意味着现在和过去都有。现在也都是这样的。那张《春风》，要是去内蒙的话，现在的春风也会刮成那样，一直到下午四、五点，风停了之后天是黄的，都是沙子。其实我不是从批评的角度来表现的，也许有的就是记忆，那里现在也还是那样。所以这个东西，用绘画怎么去表现呢?
首先是在绘画上需要有一种独特的语言去表现它。所以我就用那种技法去表现，比照片更好，或者是比用其它真正画出来的效果更透气，它自己可以呼吸，就是画面可以呼吸。
